ちょっと前に話題になったジョークで「月極定礎ホールディングス」というやつがあって、これはひさしぶりに面白いなあと思った。

どういう内容だったかっていうと、駐車場とかによくかいてある「月極」というのと、ビルの隅っこについてる「定礎」っていうのは、実はそれぞれ「月極グループ」と「定礎グループ」という企業で、日本中の土地の権利を実は所有してたりする。その二つの企業が大合併したというジョークだったんだけど、そのリリースやウェブサイトがなかなかよくできてたものだから、結構たくさんの人達が信じちゃった。 冷静に考えると、「月極」と「定礎」ってなんだろう？ってぼんやりとした疑問に、嘘の刷り込みをさせているところがうまかったんだなあ。

で、これを見て面白いなと思ったのは、とにかく作りこんだ嘘というのはエンターテイメントになるということ。そもそもフィクションってすべて虚構なわけだけど、さも「事実であるかのように」演出されたものがとにかく面白い。

今回はこうした「できすぎた嘘」をいくつか紹介。

■スパゲティの木

スパゲッティの木は架空の木であり、BBCの時事番組「パノラマ」で放送された、スイスのルガーノ湖近くにおけるスパゲッティの収穫という3分間のいたずらレポートの題材である。 このレポートは1957年にエイプリルフールのジョークとして制作された。暖冬とスパゲティゾウムシ（架空）の駆除によってスイスのスパゲッティが豊作であることが紹介され、伝統的な「収穫祭」の場面では交配の必要性についての議論が放送された。
また、著名なアナウンサーのリチャード・ディンブルビーによるボイスオーバーによって、もっともらしさを演出している。パスタは1950年代のイギリスにおいて日常的な食品ではなく、主に缶詰のトマトソースのスパゲッティとして知られていた。一般には異国情緒ある食べ物とされていた。
＜中略＞
この話は「パノラマ」のカメラマン、チャールズ・ド・イエーガーが子供の頃にオーストリアの学校で、教師にスパゲッティが木に成ると信じるほど馬鹿だとあざけられた記憶から思いついた。
放送された4月1日に概算で800万人が視聴し、翌日には話の信憑性やスパゲッティの栽培方法、スパゲッティの木の育て方を尋ねる数百件の電話がかかってきた。伝えられるところによれば、BBCは「スパゲッティの小枝をトマトソースの缶に入れて上手くいくように願ってください」と回答した。- wikipedia

■サンセリフ諸島

1977年4月1日の英紙『ガーディアン』には、サンセリフ (San Serriffe) と呼ばれる架空の島国の近況を伝える7ページの追補記事が含まれていた。記事はこの国の独立10周年を祝う内容だった。同紙が伝えるところによれば、サンセリフはインド洋のセーシェル諸島近くに位置するが、ある特殊な海流の影響と浸食作用によって、その位置は変化しつつあるとされていた。この島国の首都はボドニ (Bodoni) で、ほかにはクラレンドン港 (Port Clarendon)、アーリアル (Arial) といった地名が存在するとされていた（サンセリフ、ボドニ、クラレンドン、アーリアルは欧文の書体名である）。
記事は広告とも連携した凝ったもので、たとえば石油会社テキサコの広告で開催が案内されていたコンテストでは、2週間のサンセリフ旅行が賞品となっていた。この記事が掲載された直後、『ガーディアン』編集部にはサンセリフに関する情報を問い合わせる電話が殺到したという。 - wikipedia

このあたりの海外の粋な嘘はThe Museum of Hoaxesの中のThe Top 100 April Fool's Day Hoaxes of All Timeが面白いよ。タコベルが国の負債を減らすためにペンシルバニア州にある「自由の鐘」を購入し、新たに「タコ・リバティ・ベル（タコスの自由の鐘）」と名づけた、というジョークをエイプリルフールにリリースしたらシャレが通じなくて大炎上、とかそういうバカみたいな話がたくさん載ってる。

The Museum of Hoaxes

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■アイアンマウンテン報告

ノンフィクション形式で書かれたでっちあげ文書というものがある。1967年に出版された『アイアンマウンテンからの報告：平和の可能性と望ましさについて』が挙げられよう。これは、1966年に『ニューヨーク・タイムズ』紙に掲載された「平和への怯え」から株価が暴落したニュースに刺激され、ポール・リュインらがでっちあげたニセの報告書である。執筆には多くの学者やジャーナリストが協力したとされ、経済学者のジョン・ケネス・ガルブレイスもそのうちの一人だったといわれる。この報告書は、ある政府機関からの依頼で民間の調査委員会がまとめたものとして書かれ、戦争が消滅し完全な平和状態が実現されたあかつきには社会が崩壊すると結論付けていた。そして、戦争肯定的とも受け取られかねないその過激な論旨から、発禁になったのだと設定されていた。これは極端な戦略思考に貫かれたシンクタンク報告書の書式を徹底して模倣したパロディだったが、出版された当時、多くの政府関係者がこの報告を本物だと考えたという。 - wikipedia

ちなみに、ここ(pdf)で山形浩生による日本語訳がまるごと読める。

アイアンマウンテン報告 平和の実現可能性とその望ましさに関する調査

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■蚊ハンター

本来事実を伝えるものである「記事」や「レポート」、「ドキュメンタリー」というフォーマットをうまく利用することで「そんなバカな」という面白さを利用したものとしては、モンティ・パイソンの「蚊ハンター」の生態をドキュメントするジョークを思い出した。オチもいいんだよね、これ。そういえばスパゲティの木とかサンセリフもイギリスだね。こういうジョークのセンスは素敵だ。

■カノッサの屈辱

これは日本の事例。上記同様、教育番組のフォーマットを流用した例。現代の出来事を歴史上の出来事に無理矢理あてはめて解釈し、教育番組の体裁で紹介してる。かなり忠実に教育番組の雰囲気が再現されていて秀逸。80年代後期〜90年代初頭の深夜番組にはアイデアがいっぱいつまってる。

■フェイク・ドキュメンタリー/モキュメンタリー

こうしたドキュメンタリーの体をしたフィクションをフェイク・ドキュメンタリーとかモキュメンタリーって言うらしい。wikipediaの「モキュメンタリー」の項目にフェイク・ドキュメンタリーの作品がズラリとならんでて勉強になる。「食人族」や「ブレアウィッチ・プロジェクト」「ボラット」など、そういえばあの映画もそうか！という発見があって面白い。

お笑いのDVDだと、マッコイ斎藤監督作品がモキュメンタリーの手法を駆使していて抜群に面白かった。

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■虚構記事

百科事典などに虚構が紛れ込むこともあって、これを「虚構記事」と言うらしいのだけど、これも調べれば調べるほど面白い。面白いなと思ったのが虚構記事の実用性について。百科事典などは、丸ごと盗用されたときに不法性を立証するためにあえて誤った情報を忍ばせておくらしい。地図でも同様のことが行われていて、本当は実在しない道を書き加えておくことで、勝手に地図が流用されていてもコピーされたものかどうか判断がつくようになっているらしい。これをトラップ・ストリートと呼ぶとか。

当然wikipediaにもいくつもの虚構記事があって、下記のページでは既に削除されてしまった虚構記事をまとめて見ることができる→wikipedia：削除された悪ふざけとナンセンス

このあたりが独立して、とにかく悪ふざけとナンセンス記事ばかりを集めたのが「uncyclopedia」。こんな感じでとてつもない労力と才能をもってくだらないでっち上げ記事が日々アップされている。

などなど...

虚構を表す英語はFabrication。これはラテン語のFabricare（製造する）という言葉が語源らしい。で、語源を同じくする英単語にFabricという言葉があって、これは織物を示す言葉なんだけど、虚構となるためには、まさに織物のように細かい部設定を積み重ねていくことが大事。ここがしっかりと編みこまれていないと上で紹介したようなエンターテイメントとして楽しめるものにはならなくて、単なる嘘になっちゃうんだと思う。

dotFes 2009 KYOTO | creative conference in campus

10/18(日)、京都精華大学で行われるクリエイティブ・カンファレンス「dotFes 2009 KYOTO」に出演しますよ。ものすごい盛りだくさんのイベントで、出演者としてではなく普通に見に行くのが楽しみです。僕は「クリエイティブ大喜利」というイベントに出るよ。当日はものすごい大物の方々の中で恐縮しまくりで豆粒のようになっていそうですが、ぜひぜひ遊びに来てくださーい。

おそらく、世界で一番有名な叫び声：ウィルヘルムスクリーム。もともとは1951年の西部劇「遠い太鼓」の兵士がワニに噛まれるというシーン用に録音された音声の中のアウトテイクで、1970年に入ってBen Burttというサウンドデザイナーがたまたまこの音源のマスターを発見する。後に、彼がSEを手がけた「スターウォーズ」や「インディージョーンズ」のすべての作品の中で（半ばジョークとして）挿入されたこの叫び声は、その特徴的な響きからハリウッドのSE業界の中で「ウィルヘルムスクリーム」と呼ばれ、半世紀以上経った今でもある種の伝統として使われ続けているんだとか。

さて、この話で思い出したのが「ブレイクビーツ」のお話。ヒップホップからはじまり、90年代後半にはビックビートやドラムンベースという新しいジャンルのベースとなる思想で、主に曲間の「ブレイク」とよばれるドラムのソロ部分をサンプリングして曲を再構成するというもの。これを発明したのがDJ Kool Hercというジャマイカ出身のDJで、ヒップホップの生みの親の一人とも言われる人物。（ちなみにB-Boyって言葉は「ブレイクをかけると踊りだすやつら」(Break-Boy）って意味でKool Hercが言い始めたらしい）

ブレイクビーツとして定番になっているネタはいくつかあって、たとえばこんな感じ。おそらく断片的に「あれ、これってあの曲？」という引っかかりどころがある人もいるかも。

有名なフレーズは1:25付近からの4小節。

有名なフレーズは1:25付近からの8小節。

Ultimate Breaks & ...

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数あるネタの中でも特にThe WinstonsのAmen, Brotherのブレイクは別格で、このブレイクを通じて、ただループして使うのではなくて、細かいフレーズに細切れにして再構成するというテクニックが発明され、ジャングル～ドラムベースと呼ばれる音楽が生まれることになる。このブレイクにも「ウィルヘルムスクリーム」みたいな感じで「アーメンブレイク」っていう名前が付いている。当時この曲自体はB面で、当時大ヒットしたわけでも何でもないっていうのも面白いよね。

ちょっとトンデモ感が漂うけど、実はこのAmen Beatsは黄金律でできていているというレポートもあって、ますます神がかったブレイクだなあという感じ。

このAmen Breakについてのオーディオ・ドキュメンタリーを2004年にNate Harrisonというアーティストが"Can I get an Amen?"というインスタレーション作品として発表していて、これが抜群に面白い。音楽の文脈と著作権の文脈二つの視点からのドキュメンタリーになっていてる。この映像を見ると、ブレイクビーツの面白さがよくわかると思う。

今回は、先日たまたまお酒の席でディズニーのアニメーションにはテンプレートがあるという話が出て、その時にちらりとウィルヘルムスクリームの話をしたので、せっかくなので記事に書いてみた。様式の歴史というか、ミームというか、こういうの好きなんだよなあ。

で、僕が個人的に次のAmen Breaksになるポテンシャルを秘めているなと勝手に期待してるネタはズバリこれ（嘘）

Mantronixもビックリのローファイ・ハードコア・ブレイク!!! モーターの音もインダストリアルな雰囲気。これ、サーキットベンドしたもんでもなんでもなく最初からコレってのがヤバいよね。

ピアノがうまいとか、ギターがうまいとか、ドラムがうまいとか、「音を出す」っていう根本的な所を考えれば、ウマ/ヘタはあまり関係ないはずなんだけども、例えば譜面のような「演奏を再現する」という目的がある限り、その精度によって「うまさ」というのはどうしても測られてしまうわけだよね。もちろん、そういった「うまい」演奏というのは、それはそれで見ていて気持ちいいし、高揚したりもするんだけど、今回注目してみたいのは、そういった「うまい」演奏ではなくて、そこから逸脱しているもの、例えば本来楽器ではないものを楽器にしている、本来の使い方とは違う方法で演奏している、ようなもの。こうした一風変わったテクニックの中に、人と楽器のインターフェイスを考える上でのいろいろなヒントが隠されているような気がしている。

本来の用途とは違う使い方をしている代表格として、レコードをこする事で音を出すスクラッチがあげられると思う。

最初のこの映像はスクラッチのDMC World DJ Championshopsの常連、フランスのC2Cのルーティン。ラウンジーな感じでおっしゃれー。

これもフランスのBirdy Nam Nam。なんかフランスってこういうターンテーブリズムみたいなのが流行ってるのかな。ギターの音のピッチをゆらして演奏してるところに注目

本来レコードプレイヤーをこするというのがスクラッチだったけど、針で溝を読み込み、増幅するというレコードの構造ってよく考えたらヘッドで磁気テープを読み取るテープと同じなんじゃない？っていう発想でやってるのがこの人。

カセットテープでスクラッチ。テープ独特のコンプレッションがかかった、ぶっといローファイな質感がかっこいい。

これをオープンリールでやってるのがこの人たち。

オープンリールをネットワーク経由で操作したり、かなり面白いことやってる。そういえば、最近はDSPベースの処理で行われてるからすっかり忘れられてしまっているけど、オーディオエフェクトの定番であるディレイやフランジャーっていうのは、本来オープンリールの物理特性を利用したものだったんだよね。これはちゃんと調べてみないとわからないけど、元々ディレイやフランジャーってオープンリールで想定していなかった使い方をする中で出てきた発想なんじゃないかな。

この映像の最後でも出てくる引用は今回の記事のテーマと直結してるかもしれない。

産業的価値とは異なる使い方をした道具（テクノロジー）を＜コンヴィヴィアルな道具＞と呼ぶ。それは、想像力の結果として環境を豊かなものにする最大の機会を与える。 - イヴァン・イリイチ

うーん、イリイチの「コンヴィヴィアリティのための道具」が読んでみたくなった。

コンヴィヴィアリティのための道具

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埋もれてしまった本
自立共生的な社会へ向けて

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最近ではオーディオ関連の技術の進歩とともに、サンプリングベースで音楽がつくられる事も多くなってきてる。要するにサンプラーの登場によって、サンプリングしたあらゆる音をパットに割り当てて、演奏するっていうスタイルがでてきたわけだ。たとえばスネアの音を出すのにスネアドラムをたたかなくていいし、シンバルの音を出すのにシンバルをたたく必要が無くなって、すべてスイッチ一つで鳴らせるようになった。（これは蓄音機の発明は楽器そのものと音を引き離してしまい・・・というメディア論の延長線上にデーンとのっかってる一大トピックスでもある。）一番有名なのはAKAIのMPCっていう機材で、どういうわけかこの機材でサンプリングすると音が太くなるとか、そういうちょっと怪しい噂とかもありつつ、ヒップホップとかハウスの人がよく使うようになった。僕は、このヒップホップとかハウスの人たちが多く使ってたっていうのが重要だと考えているんだけど、つまり基本的にどちらもモタりやハネといったグルーヴ感（後述）が重要になってくる音楽だから、それを手っ取り早く再現するためには打ち込みじゃなくて、パッドを叩くっていう身体と直結したインターフェイスが必要とされたんじゃないだろうか。

このテクニックは相当すごいと思うんだけどMPCユーザーの方からみたらどうなのかな？まずサンプルの位置がおぼえられないよねw

上記のような映像が、そもそも「想定された」MPCの使用方法なんだけど、ここからさらに（おそらく）想定外の使い方をしている人がでてきていて、すごく面白い。

スネアのサンプルの尺をほとんどノイズになってしまうぐらい短くして、フットワウでフィルターをかけてまるでギターのように演奏してしまっている。けっこう独特でかっこいい。

今度は逆に、MPC的な使い方を想定していないシーケンサー内蔵ドラムマシンのボタンを手でペケペケたたいてめちゃくちゃ細かいリズムを刻んじゃってる人がでてきてる。

スクエアプッシャーばりの刻みの細かいビートをドラムマシンのマニュアル操作でばっちりこなしちゃってる。こういうの見ちゃうと、やっぱりリズム感覚ってすごい才能だなあと思うよね。

で、David Fingers Haynes見て思い出したのが、ネタっぽいけどこの映像。

MIDIの登場で、ドラムの音もコンピューターの信号で操作できるようになると、まず入力デバイスとして手短なキーボードにドラムの音をマッピングしたわけだ。そうなると普通のドラムキットとは全然違う操作性とテクニックが必要になってきて、その時点でドラムの進化系図がパカッと割れて、キーボードドラムっていう進化を歩むことになる。全然関係無いけど、こういう「突っ込まれビリティ」の高い映像ってニコニコ動画とかでネタになってミーム化していきそうなポテンシャルを感じる。後半は確実に「ちょwwwww」でうまるでしょ。なまりもいい感じだなあ。

キーボードドラムは色々映像があがってて面白い。この人も上手。普通のドラムを模倣するっていうだけじゃなくてキーボードドラムでしか鳴らせない手癖が見えてくる。そこが面白いところ。

あとは本来楽器ではないものを楽器にしている突然変異を紹介。

風船と輪ゴムでベースを演奏。風船につけたマイクで音をひろってるらしい。なかなかいい音してる。

ニューヨークの地下鉄でプラスチックの缶を叩いて演奏してるLarry Writeっていうストリートドラマーのドキュメンタリー。確かアーメンビーツみたいなダークコア系ドラムンベースとかガバ系のサンプリングの定番になってるシュタルトンビーツ(だったっけ？)っていうのがあって、それはゴミ箱をたたいた音が元になってるって話を思い出した。

こういうのを「バケッドビーツ」とか「バケットドラム」っていうみたい。アフリカンパーカッションっぽいやつや、ドラムンベースっぽい感じのプレイもあって、色々探してみると面白い。

世の中どれだけデジタルになっても、インターフェイス（コンピューターと身体との接点）があるかぎり、こういう神業（想定外の使われ方）は生まれ続けるし、そこが入り込む余地があるところが面白いところなんだと思う。

例えば、音楽でリズムのノリを表すのにグルーヴ感という言葉があるけれども、分析していってみるとグルーヴ感というのは、実はドラマーの手癖によって、微妙にペースがモタったり前のめりになることや、譜面にはない音が小さい音が間に鳴ってる事によって生み出されているということがわかる。つまり音楽のノリ、というのは本来、人間ならではの「ゆらぎ」や「なまり」、ある意味「エラー」によって生み出されていたわけだ。そうしたエラーをコンピューターでシミュレートするのも一つのあり方だし面白いけれども、やっぱり最後の最後まで身体性を介在させるほうが面白いだろうなと個人的に思うのは、今回紹介したような予想外に使い方をするユーザーがでてきて、そこに音楽的なヒントが隠されていることがあるからだ。例えばTB-303につまみがなかったらあのアシッドサウンドは生まれただろうか？とかそういう話。

僕の好きな作品に、Blendieという作品がある。声に反応するフードプロセッサーで、声の大きさに反応して回転速度を変えるというシンプルなものなんだけど、これが面白いのは、適度な回転速度で一定にするためには、自分の声の大きさを一定にしなければいけないこと。多分ユーザーは最初はうまくいかないんだけど、何度かためしているうちに要領をつかんで、うまく声をだすようになってくる。人の声に応じてミキサーの回転数は変わり、音が変わるので、まるで機械と会話してるみたいに見える。

インターフェイスってこんな風に、いかに機械と人間を会話させるかを設計することなんだってことに気付かせてくれる良い作品だと思う。こんなことをすれば、こんな反応がかえってくる、それではこうすると？もっとめちゃくちゃなことをするとどうなるだろう？ユーザーが想像し、機械と会話を試みる中で、新しい発見がある。その会話の手段がてっとりばやいっていう点において、インターフェイスにとって身体性ってのはすごく大事だと思う。

最近はタッチスクリーンをはじめとして、人間の動きをデジタルのインターフェイスに落とし込むためのセンシングの技術が進歩してきているから、どんな風に身体性を生かした楽器がでてくるのか、そしてまた、そのインターフェイスを逆手にとったどんな演奏がでてくるのか楽しみ。

で、その実験をおこなう場として、いろんなセンサーがくっついているiPhoneはめちゃくちゃ面白いと思っています。iPhoneについてはいろいろ考えてることがあるので、気が向いたらそのへん書いてみたいと思いますよっと。

僕もコントリビューターとして参加させていただいている、クリエイティブ・ポータルサイト「CBC-NET」がこのたびリニューアル。今回から「Dots&Lines」というコンテンツで、様々な分野の方々の連載が始まっています。そうそうたるメンツの中、ヒッジョーに恐縮ながら僕も連載を持たせていただいています。「点と線」というのはちょうど考えをめぐらせていた事でもあったので、ちょっと実験的なことができればいいなーと思っています。

詳しくは連載の中で書かせてもらっていますが、目指すところは「コンテクスト・ジョッキー」といいますか、いろいろな切り口と切り口をつないでいくことでどんどん情報をつないで、無数の情報が瞬く情報の銀河の中に一本の一筆書きのラインを描き出すことです。連載を考えるにあたって、最初ラジオのような感じでやれたらいいなあと思っている時に思い出したのが、細野晴臣さんのラジオでした。レーベルつながりとかエンジニアつながりといったいろんな切り口で毎回違うアーティストを紹介していて、その一筆書きのようなつながりがとても気持ちよかったことを思い出して、畏れ多いですが、そのような気持ちよさを目指せれたらいいなと思っています。というわけで、こちらの連載もよろしくおねがいしますー。

翻訳という行為を拡大解釈するという考え方が気になっている。単純に言語から言語への翻訳だけではなくて、言語から図へ、図から図へ、言語からもっと何か他のものへ...何かしらのルールに従って表現の仕方を変換してみるということ。そしてその翻訳のプロセスの中で新たに付加される情報、抜け落ちる情報に注目してみると、すごく興味深い。今回はそうした視点で分類できる面白い作品がいくつかあったので紹介してみるよ。

まずは物語や歌、詩を図に翻訳するという例をいくつか。ある意味ビジュアライゼーション。いわゆる一般的にビジュアライゼーションといわれているものは「データの図への翻訳」といえるのだけど、以下の例は文章を図にするという点でさらにハイコンテクストでそれをやってて、すごく面白いものになってる。

"All I need is 1 Mic"

既存の曲をグラフに無理矢理落とし込んだもの。図を読み込んでいくと、それぞれ曲のリリックの一部になってることに気づく。（グラフをクリックすると元ネタのビデオに飛ぶようになってる）いわばこれはラップを図に「エンコード」したものを、再度「デコード」する遊び。図を読み込むという作業を経ることで言葉でいうよりも深く理解できたような気分になるのが面白い。もしかしたらこれを読み取れたのは僕だけなんじゃないか!?っていうMMR的ロマンチシズム。（な、なんだってーー!!!!）

"Sell something wonderful"

このブログはそうしたエンコード・デコードのあそびをずっと更新しつづけてるブログ。詩とビジュアルの中間、という言い方をすると、これはとらえようによっては「コンクリートポエトリー（具体詩）」と近いものかもしれないとも思ったりする。詩とイメージの関連については北園克衛についてかかれたここのページが詳しいので、後でちゃんと読んでみようと思う。

で、思い出したのはこれ。ケータイ小説大賞の「あたし彼女」の独特の文体を解析して、状態遷移図に変換したもの。Graphvizってソフトでつくってるみたい。すごく美しい。佐藤雅彦の「計算の庭」はクリアしたときに状態遷移を印刷してくれるんだけど、あれと同じ感じ。迷路あそびのような、プロセスを指でなぞる楽しさ。

以前こっちの記事でも紹介したけど、これも詩を図で表現して、朗読をプレゼン風にしたもの。あえて無機質な表現をすることで逆にロマンを感じるよね。

これは上記の作品と近しい考え方をした企画だと思う。プレゼン資料にありがちな文法を解釈するところからはじまっていて、プレゼン資料という言語を理解した上で、何でもないことをプレゼンに翻訳している。

デイリーポータルはこの手のネタの宝庫。しかもどれもやりきってる感じがする。これは、スーパーのポップをCD屋のアオリ風に翻訳。これはスーパーのポップとCD屋のポップがそれぞれ成立しているルールを読み取って翻訳する必要があるのでかなり高度な翻訳。読み取るほうにもそれなりにリテラシーが要求されるけど、リテラシーが必要な分、わかる人には共感も大きいよね。「あるあるw」でつながる感覚というか。

これも「法廷風スケッチ」というスタイルを解体した上でないとできない翻訳。面白い。こういうパロディと真面目の中間みたいな表現が好きだなあ。デイリーポータルやっぱり面白いなあ。

あらゆるメッセージには、それを伝えるのに適したスタイルがるとして、あえてそのスタイルを別のスタイルに置き換えることで、また違ったメッセージや面白さがたち現れてくるというのは面白い。あたらしいメッセージに対して、まったく新しい伝え方を考える、というのも一つのやり方なのだけど、こんな風に表現の仕方を意図的に別のスタイルから借用/誤用してみることでメッセージの中身をより印象的にしていくやり方もアリだと思う。

次に、冒頭のラップを図式化する作品と同様にラップに注目しつつ、また違った方向に翻訳を展開した作品を紹介してみる。

まずは元ネタから。DoseとMothというラッパーのフリースタイルラップバトル。かなりアンダーグラウンドでか、めちゃくちゃガラ悪い感じのビデオ。

最後は乱闘にまでなっちゃってる。もう、なんか体育館みたいな会場からしてゲローな感じで極悪だよね。で、極悪な元素材を、逆に「ものすごく礼儀正しい丁寧な言葉」に翻訳するとこうなる。

一見ギャグだけど、スラングやリズムなどをそぎ落とした時にラップに何が残るかっていうところを考察したいい作品だと思う。最後にインサートされる曲が指し換わっているところも芸がこまかくて最高。

関連して、人間ならではの「うろおぼえ」を利用した面白い翻訳作品を紹介。「女友達が、ガンダム知ってるっていうから教えて貰ったついでに動画にしてみた。」ってコンセプト。コンセプトがめちゃくちゃ面白い上に、結構よくできてる。ティキトゥトゥントゥン♪ってシンセスネアの音が「わかってるなあ」って感じ。

おぼろげながら立ち上がってくる物語の輪郭と、適当すぎるディテール！まさにロストイントランスレーションだよね。「これはメカではないかー！」ってとこ好き。

いろいろとりあげてみたけど、翻訳って視点で見てみるといろいろ面白い作品があることがわかってよかった。そのへんをみながら最近考えているのが、自動翻訳のapiを使って言葉を世界一周させたときにどんな風に言葉が壊れていくのかっていうこと。日→中→英→仏→...→日ってもどってきたときに、その文章はおぼろげに原型の輪郭をのこしつつもボロボロになると思うんだけど、そこで残る輪郭や、ぬけおちていった情報について考えるといろいろ作品のヒントがありそう... なんて話をtwitterでしてたら、saqoosha先生がyahoo pipesで同じようなものつくってた！というわけで早速谷川俊太郎の「朝のリレー」を世界一周させてみた。

カムチャッカの若者が きりんの夢を見ているとき
メキシコの娘は　朝もやの中でバスを待っている
ニューヨークの少女が　ほほえみながら寝がえりをうつとき
ローマの少年は　柱頭を染める朝陽にウィンクする

この地球では
いつもどこかで朝がはじまっている

ぼくらは朝をリレーするのだ
経度から経度へと
そうしていわば交替で地球を守る
眠る前のひととき耳をすますと
どこか遠くで目覚まし時計のベルが鳴ってる
それはあなたの送った朝を
誰かがしっかりと受けとめた証拠なのだ

When the Kamchatka young person looks at the dream of the giraffe,
The Mexican daughter waits for the bus in the morning fog
While the New York girl smiling, sleeping the collar the [u] the time
The Roman boy winks to morning positive the stigma is dyed

With this earth
Always morning has started somewhere

As for me morning is relayed
From longitude to longitude
In that way, in a manner of speaking the earth is protected with alternation
Before sleeping, one time the ear is done, when it increases
Somewhere being far, the bell of the alarm clock sounding, the [ru
As for that the morning when you send
It is the evidence which someone caught securely

Όταν το Kamchatka νεαρό άτομο εξετάζει το όνειρο giraffe,
Η μεξικάνικη κόρη περιμένει το λεωφορείο στην ομίχλη πρωινού
Το χαμόγελο κοριτσιών της Νέας Υόρκης, που κοιμάται το περιλαίμιο ο [u] χρόνος
Το ρωμαϊκό αγόρι κλείνει το μάτι στο θετικό πρωινού που το στίγμα είναι βαμμένο

Με αυτήν την γη
Πάντα το πρωί έχει αρχίσει κάπου

Όσον αφορά σε με το πρωί αναμεταδίδεται
Από το γεωγραφικό μήκος στο γεωγραφικό μήκος
Με εκείνο τον τρόπο, σε έναν τρόπο της ομιλίας της γης προστατεύεται με την εναλλαγή
Πριν από τον ύπνο, ένας χρόνος το αυτί γίνεται, όταν αυξάνεται
Κάπου όντας μακριά, το κουδούνι του ρολογιού συναγερμών που ηχεί, [RU
Όσον αφορά σε αυτόν το πρωί όταν στέλνετε
Είναι τα στοιχεία που κάποιος επίασε ασφαλώς

When Kamchatka young individual examines the dream giraffe,
The Mexican girl waits for the bus in the fog of morning
The grin of girls of New York, that sleeps the collar the [u] time
The Roman boy closes the eye in positive morning that the stain is dyed

With this ground
Always the morning has begun somewhere

With regard to in with the morning it is broadcasted
From the geographic length in the geographic length
With [ekeino] [ton] way, in a way of speech of ground it is protected with the alternation
Before the sleep, one year the ear becomes, when it is increased
Somewhere being far, the bell of clock of alarms that sounds, [RU
With regard to in this morning when you send
Are the elements that somebody it touched certainly

カムチャツカ半島の若い個人が夢のキリンを検査する時、
メキシコ女の子は朝の霧のバスを待っている
そのつば[u]時間ニューヨークの女の子のにやにや笑いは眠る
ローマの男の子は汚れが染まること肯定的な午前中目を閉める

この地面を使って
朝は常にどこかに始まった

に関して朝とそれは放送される
地理的な長さの地理的な長さから
[ekeino] [トン]地面のスピーチの方法で方法によって、それは交替によって保護される
睡眠が、1年耳なる前に、高められる時
どこかに遠いが、それが鳴る警報の時計の鐘ある、[RU
送る今朝でに関して
誰かがそれ確かに触れた要素はある

なんかウィリアム・バロウズの「裸のランチ」みたいな文章になった!!これは結構おもしろいかもしれない。

裸のランチ (河出文庫)

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ウィリアム・バロウズ
河出書房
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おすすめ度の平均:

読書中は面白い
げんなり
映像を見るための道具　あと、スティーリー・ダンのファンの方へ
フリージャズ
Naked Lunch is the ultimate cut-up/quote bible/scrapbook

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SLN3DEXPO Vol.1 2次元画像から3次元画像を生成する技術
なんかつい最近書いたような気がしてたんだけど去年の２月だったのか。随分遠まわしな言い方になっちゃってるけど、モデリングの過程をすっとばして画像から直接3Dデータが生成できたら便利だよねって発想の技術とかをまとめた記事。3D技術の進歩を考えるとものすごく理にかなった方向性だよね。このへんのノウハウがVol.4で紹介したようなAR系の技術に活かされてるのだな、とか繋げて考えると面白いよ。この記事書いた後に知ったのだけど、映像にphotosynth的に写真を合成して、より解像度の高い映像に"enhance"するっていう研究があって、抜群におもしろいです→Using Photographs to Enhance Videos of a Static Scene

SLN3DEXPO Vol.2 2.5次元アニメの技法
これは今年も面白い派生技術がでてきそうだなと思っている分野。ゲーム、なかでもいわゆるギャルゲーといわれているような分野で演出に使われる技術ってのはちょっと注目しておきたい。というのも、この手のソフトって原画がキモで、その原画コストを抑えてどれだけ豊かに見せていくか、つまり１枚の「立ち絵」をどう利用してバリエーションを見せていくかという工夫がものすごくされている世界なわけだけど、数少ないリソースをどう豊かな結果を出すかっていうのは、今後のウェブコンテンツにおいても超重要な問題だと考えてたりします。

SLN3DEXPO Vol.3 Web3Dについて
この時期はまだ実験的なコンテンツが多かったけど、最近ではちゃんとしたクライアントワークでもつかわれてるのもいくつか見るし、だいぶ成熟してきた感じかな。この記事の最後のほうでも書いたけど、今度は動きとかシェーダー部分でいろいろな工夫が見られるんじゃないかな。PV3D+BOX2D的な表現って既にちらほら出てきているようだし。たとえばこのサイト（ティザーのようだから期間限定かも）なんかはモロその方向性。

SLN3DEXPO Vol.4 3次元にCGを合成する
包括的なまとめ的なニュアンスもありで最後にARの話をかいたんだけど、僕の予想では、去年PV3Dでウェブ上での3D表現の実験がいろいろ行われたように、おそらく今年はAR技術でいろいろな実験が出てくるのがちょっとしたブームになると思います。早速katamariさんとこの年賀状サイトはFLARtoolkitですんばらしいものになってたし、海外ではARをつかったキャンペーン事例もでてきているようだし。それこそ「店頭とウェブをつなぐ」とか、そういう耳障りの良い言葉でこの手の企画はプレゼンテーションされまくりそうなヨカーン。そういえば最近この記事が面白い事例をいろいろ紹介してて面白かった。

農家ロイドとマッシュアップ
IKZO、流行りましたねー。調子に乗って僕もつくってみたりしたんだった。こういうネットミームはまとめてみたら面白いだろうなと思うんだけど、まとめてみてもそこに法則性は無いんだろうなあ。ニコニコモンズとか見ても結局あまりもりあがっていないようだし（コモンズツリーってのはあれがちゃんと機能したら相当面白いと思うんだけど）、こういうのって難しいね。広告として、ニコニコ動画みたいな「才能の無駄使い」が集まるプレイグラウンドにいかにしてミームを放流するかってところを考えるのも面白いんじゃないかと考えていたこともあったけど、相当難易度高いと思った。ミームの話については今年１つは記事かいてみたいな。アメリカの映画業界でWilhelm Screamっていうめちゃ面白い現象があるんだけど、たとえばそのへんの話しと絡めたりして。

ちょっと金沢まで
去年は新しいカメラを買ったこともあって旅行のなんでもない写真なんかもアップするようになりました。そういえば去年は海外に一度もいかなかったから今年は海外旅行に行きたいな。

デスクトップをモチーフにした作品
そういえばAdobe Photoshop CS4の広告でこんなのがあったなあ。PCの存在があたりまえになってきて、誰もがこのインターフェイスを共通認識として持ったときに、こういうインターフェイスをモチーフにして何かを伝えようとする手法ってのはたくさんでてくるはず。昔はギーク同士のジョークだったのが、普通の広告表現としてでてきてるもんね。昔からよく見る発想としては、たとえばWWFなんかの広告で、絶滅した動物をクリックすると404画面になってるとか、絶滅した動物の画像がばってんアイコンになってたりとかそういうの。

マリリン・モンロー・ノー・リターン
野坂昭如の音源を再発見できたのも収穫だった。でも、きっかけになったmuxtapeはもうないのがすごく残念。やっぱりいわゆるミックステープみたいな何曲限定っていうフォーマットは、情報があふれかえっているときだからこそ大事だと思っていたからサービスの発想やシンプルなインターフェイスにすごくピンときてたんだけどなあ。残念。

キャラ化とビジュアライゼーション
この手の試みは今年もいろいろでてくるんじゃないかとおもいますよ。モーションキャプチャーのデータに文字を追随させる表現でflasher界隈で話題になってたmediasのサイトも、ベースの発想としてはまさにキャラ化としてのビジュアライゼーションだと思った。わかりやすさととっつきやすさ。アンビエント化とキャラ化ってのはビジュアライゼーションっていう発想の一つ上の概念として今年キーワードになるんじゃないかと勝手に思ってます。

Point of View Point
自分のすきなものをならべただけって記事なんだけど、個人的には満足。最近センサーにひっかかったものとしては、写真家の松江泰治さんの作品がツボでした。街をカチッとクオータービューで撮影したシリーズや、写真のすみにたまたま写った人をひきのばしたシリーズがGoogle Earth的な視点が写真に入ってきてる感じがして、すごく新しい匂いがする。

アンビエント漫画のススメ
なんか妙に最近アンビエントって言葉に敏感。アンビエントミュージック、アンビエント漫画、アンビエントメディア・・・正月に実家に帰ってきてひさしぶりにテレビなんか見ると、これはこれでネットだけに接すとぜったい触れないような情報がたくさん流れてくるので、偶発的に情報に出会う媒体としては適切だなーと。だからただただよわせておく、アンビエントなメディアとしてテレビを捕らえると、ちょっと面白い気がします。去年話題になったUNIQLOCKや、最新の試みであるUNIQLO SHOWｗ WINDOWをみてるとそのあたりにすごく意識的にやってるんじゃないか、という気がする。

テクノ民族楽器入門
シンセ系ガジェットもいろいろでましたねー。iPhoneアプリの楽器もどんどん増えてるみたいだし、今年はそれぞれのアプリを個人で楽しむだけじゃなくて、セッションとかがどんどんでてきたら面白い。試みで気になっているのはMercedeathさんとこがやってるWorld Jam Band。ustの窓をはりつけただけなんだけど、これで擬似的にセッションしよう、というもの。前にちょっとだけ参加したときは、環境によって遅延時間が変わるからなかなかうまくいかないんだけど、時々オッとなる瞬間もあってちょっと新しい感じ。

離島症候群
沖縄にも行きました。波照間島の海はとにかく綺麗で、一生忘れないんだろうなあ。二回目いくかどうかはわからないけど、一度は行ってみたほうが良いところだと思う。

General Audio Service 01
ウェブ上でのものづくりに僕もなにかコミットできないかってことで、汎用オーディオライブラリを公開。ライブラリ公開して一時間もしないうちにsaqoosha先生が視聴ページつくってくれたのは面白かった。こういうスピード感はネットならではだよね。最近Flasher界隈で話題のWonderflとかもそうだけど、こういうネットならではのスピード感で手っ取り早くコラボレーションというか、コミットし合える仕組みがわかりやすい形で出てくると楽しい。

ゲームとかアートの話
去年最後のエントリーがこれかあ。かなりマニアックな領域の話なんだけど、面白がってくれる方々が多数いたようでよかった。上でも書いたPCのインターフェイスをモチーフにした作品群とかもそうだけど、ゲームやPCがこれだけ生活の中に溶け込んでくると、表現のモチーフになることも多くなってくるというのは、冷静に考えれば当たり前のことなんだけど、すごく面白い現象だと思う。今後もこういう狭くて面白いところを紹介できればなーと思っていますよー。

今年も面白いものたくさん見て、おもしろいものがたくさんつくれればいいなあと思っています。ブログに関していえば、今年は去年に比べてもう少し更新できるといいかな。それと、いろいろ面白そうなお話もいくつかいただいてるので、公開できるタイミングでまたお知らせできればとおもいますよー。それではみなさま、今年も何卒よろしくおねがいいたします！

近頃表現のプラットフォームとしてゲームが気になってる。もともとは半ば飽和状態になりつつあるprocessing系の作品をぼんやりと眺めているうちに、「こういう作品群の面白さっていうのは、どちらかというとグラフィックそのものの美しさというよりは、その絵のうしろがわにあるシステムの面白さなんだよなー、でもそれが一番完成度高くできてるのってゲームなんじゃないの？」ってふと思ったことがきっかけなんだけど、色々調べるうちに色々と全世界的に面白い動きがあることがわかってきた。あまり考えはまとまっていないのだけど、今回は自分の頭を整理するために分類しておこうと思う。

■アートとしてのソフトウェア

アート作品をつくろうとしてプログラミングしたら結果的にゲーム（的）なものになっていた、あるいはゲーム作品をつくろうとしてプログラミングしたらアート（的）なものになっていた、っていう印象をうけるようなソフト。ハードウェアでいうとTENORI-ONあたりのハイブリッド感覚に近いものがあるかもしれない。

The Unfinished Swan

The Unfinished Swan - Tech Demo 9/2008 from Ian Dallas on Vimeo.

Jackson Pollockのようなアクションペインティングのプロセスのようであり、時間軸があることでそれが彫刻にもなる。Donald Juddとかのミニマリズムの系譜にのっかってきそうな作品。なんていうんだろう、ペンキの色と地の色の境界線によって空間がひろがっていく不思議な感覚。ゲシュタルト・ゲーム？この作品についてはこちらの記事がものすごく読み応えがあるので、あわせて読んでおきたい。

Gumonji

一見セカンドライフ的なメタバース系ソフトに見えるんだけど、Gumonjiのすごいところはキャッチコピーにもなってる「つながる環境シミュレーター」っていうところで、全世界が常に自然の法則によって循環が起き変化し続けてるというところ。環境変化も含めたまさにワールドシミュレーターという感じ。セルオートマトン（ライフゲーム、最近だと芝が生えるゲームとか）とか、砂の動きを二次元でシミュレートした粉あそびみたいなものを思い出すかも。セルオートマトンと物理シミュレーションってアイデア自体は大昔からあるけど、スペックがあがってきたこともあって成熟してきてる気がする。今後面白いソフトには何かしらの形で組み込まれてくる主要アイデアになるかも。

Audio Surf

あー、これはちょっと意図から外れるかもしれないな。mp3などの音楽ファイルを解析してゲームのステージとして組み立ててくれ、音楽にあわせてシンクロさせたゲームが体験できるというもの。昔ビブリボンっていう同様に音を取り込んでステージを組み立ててくれるソフトがあったけど、それをさらに進化させた感じで、音楽とのシンクロもかなりすごい。たまたま上の曲と同じものでビブリボンをプレイしてる映像が見つかったのでついでに紹介。この曲はギターの入り方とかアタック音がとりやすい感じだし、アップダウンがある曲だからシンクロ感がでやすいんだろう。

■マシニマ/リプレイ

最近のネットゲームってものすごいCGが綺麗で自由度も高いから、これでCG映画つくれちゃうんじゃね？って考え方ででてきたのがマシニマ。Wikipedia先生によると以下の通り。

マシニマ(Machinima)とは、マシンとシネマ、あるいはマシンとアニメーションを組み合わせた造語であり、主にビデオゲームのジャンルの一つであるファーストパーソン・シューティングゲーム (First Person Shooter, FPS)のグラフィックエンジンを用いて作られるCGI映画である。 マシニマは通常作られる大作CG映画と違い、あるPCゲームのグラフィックエンジン、ゲームエンジンを用いて作られ、そのゲームに備えられているリプレイ機能、スキン変更機能、カメラアングル変更機能などを用いて映像を撮影し、撮影後に音声をつけるという形を取るので、制作費が低く抑えられるという特徴がある。

たぶん言葉自体はセカンドライフとか流行らせようとしてたデ○ハリとかが流行らせようとした感じが先攻してて、あんまり市民権は無い気がするんだけど、考え方はすごく面白いと思う。これって、まさにゲームを表現のプラットフォームとして利用しちゃうってことだよね。ニコ動とかであがってる実況系映像も面白いけど、個人的には演出に手が込んでるものもあってマシニマのほうが可能性があって好きかな。いくつか気になったマシニマ作品をピックアップしてみた。

BMPワイド劇場

BattleField2というゲームを使ってつくられた作品。BMPというグループがつくってるシリーズものみたい。演出が面白い。

1K Project

3K Project

Track Maniaっていうレースゲームの数千回分のリプレイ動画を一気に再生した映像。すごく独特で綺麗な映像になってる。このシリーズは２年くらい前にもこの記事で紹介したけどもう一度紹介。

■物理シミュレーション

マシニマとかリプレイとちょっと違って、精巧な物理シミュレーションを特徴するゲームを利用して、現実世界ではなかなかできないようなことをして遊んでいる映像。後で紹介するLittle Big Planetの遊び方とも近いかもしれない。

HalfLife Domino

HalfLifeというFPSゲームでいろいろな小道具を組み合わせてドミノをつくってみたよという映像。やっぱりまずこういうことやろうとするよねw

Crysis Mass Physiscs

精巧な物理シミュレーションで有名らしいCrysisというゲームで無数の段ボールをくみ上げて破壊する映像。音楽ともマッチしてて気持ちいい。これで十分PVつくれると思う。最初みたとき、思わず「SUGEEEEEE」って声出た。

Crysis 3'000 barrel explosion

これもCrysis。上の映像と同様のコンセプトで、こっちでは3000個のドラムカンを様々な方法で破壊。空に散らばる様子が綺麗。このシリーズを見るといつも思い出すのは、Pleixが手がけたKid606のPV。おそらくNYのWTCのテロをモチーフにしてて、そのあたり賛否両論あるかもしれないけど、破滅の美しさ、というのは確実にあると思う。

Sometimes / Kid606 Dir.Pleix

最後に一時期ニコニコ動画で話題をあつめた全自動マリオ。これもマリオのゲームの中の物理現象ベースにハックしたステージで「計算された偶然」を展示している作品群。実は後で紹介するゲームの中でアートを展開しようとしている試みとも共鳴するすごく価値のあるものだと思ってる。

組曲『ニコニコ動画』　全自動マリオVer

■Little Big Planet

で、頭っからプラットフォームとして使われることを想定した画期的なソフトがLittle Big Planet（以下LBP）だと思う。自由度の高い物理シミュレーションのプレイグラウンドとしてはPhunみたいなものがあったけど、グラフィックはもちろん、来る事が格段に違うし、ここにキャラクターが入ることでより面白いものになってると思う。PS3ならではって感じ。

Little Big Computer

LBPで巨大な機械式計算機をつくっちゃった人も。最先端のCPUを搭載したゲーム機を使って8bitの計算機を作るってのが強烈すぎて目眩すら感じる。

リトルビッグプラネットでグラディウス１面

日本人も負けてられるかってことで職人芸が炸裂。いろいろな仕掛けを組み合わせて「グラディウスごっこ」を組み立ててしまった人も。

これはさらに演出が入ったもの。LBPで空へのロマンが炸裂しまくる動画。試行錯誤の様子がコメディ風の仕立てになっててすごくよくできてる。

なんかもう、ここまでくると物理現象そのものが面白いんじゃないか？という事になってくる。（もっと言うと、想定した物理現象が筋書き通りに流れて行く/試行錯誤する、という過程が面白いんだと思う）トランプを組み立ててしたの一枚を抜くと崩壊する、風船を膨らませて空に飛ぶ、ただそれだけで面白い。最近ネットで見かけた現代アートの作品の中でも、物理現象をそのままパッケージしている作品があって、それも面白かったので、ちょっと脱線するけどいくつか紹介しておこう。

Buckets & Balls / Artist. 田中功起

ボールとバケツをめぐる物理現象を淡々と記録している。

Machines that Almost Fall Over / Artist. Michael Kontopulos

装置そのものが自分自身を倒そうとするんだけど、それが常にギリギリのバランスになるようになりたってる。「ギリギリ」という物理現象をパッケージ化して展示してる作品。Jeff Koonsの有名な作品に、新品の掃除機を箱の中に入れて展示して「新しい」という概念を展示する、ってのがあったけど、あれに近いような。

Actions / Artist. William Lamson

風船をどのように破裂させるか、というプロセスを展示している。HITPAPERにインタビューが乗ってたけど、作品同様つかみどころがないなんだか不思議な印象。

他にもFischli and Weissの「事の次第」（あるいはピタゴラ装置）、Erwin WurmのOne Minutes Sculptureのコンセプト、Steve ReichのPendulum Music、あるいは横山裕一の漫画とかもこの系譜かも。

事の次第 [DVD]

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Phase Patterns/Pendulum Music/Piano Phase/Four Organs

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すごい動き
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■ゲームの中のアート

次は、ゲームっていうある種のシミュレーション環境の中でアート活動を行う（というパフォーマンス）、あるいはその環境をハックして特殊な環境をつくる（というパフォーマンス）というような複雑な構造の作品群。

Unreal Art / Artist. Alison Mealey

これは傑作。UnrealというFPSゲームの中を、20-25人分のAIをプログラムした通りのルートをお互い戦わせながら約30分間自動的に歩かせて、その軌跡をprocessingでグラフィックにおこすというもの。いわばGame Generated Artwork。プログラムは様々な人物のポートレートを描かせるようにプログラムされているんだけど、シミュレーション環境でお互いのAIが干渉する中で輪郭線はぼやけ、不思議な質感のポートレートになる。すごく深くて、すんごく美しい作品。ここに英語のインタビュー記事があった

DeResFX.Kill(KarmaPhysics < Elvis) / Artist. Brody Condon

Unreal でキャラクターが死ぬときの痙攣運動をエルビスプレスリーの格好をしたキャラクターが延々とし続けるという作品。この動きはUnrealに搭載されているラグドール物理演算という物理シミュレーションを利用しているんだけど、当時この表現がリアルすぎるということでドイツで使用が禁止されたという、曰く付きの演算処理。死に関する奇妙な噂が絶えないエルビスプレスリーをモチーフにしているという点。痙攣が踊りのように見える点とか、色々示唆してるものは多そう。ちょっと心配になる感じの作品。

Howl: Star Trek Elite Force Voyager Online / Artist. Joseph DeLappe

スタートレックのオンラインゲームの中でアレン・ギンズバーグの「吠える」を朗読するというパフォーマンス。この人は他にもFPSゲームとアート、政治、戦争をテーマにした作品をいくつか制作している。

Photography in Secondlife

セカンドライフで「写真」を撮っているMarco Manray（おそらくアバター名）というアーティスト。CGを写真として捕らえるというのが一つ次元があがってる感じがする。展示もセカンドライフ内でやってたりする。

■日常をゲームに置き換える

現実を模倣したゲームの世界観を逆に現実世界で再現しようという視点でつくられた作品群。視点や、動きといった、ちょっとした不自然なところ（ルール）に目をつけてそれを現実世界で再現することで、ゲームの世界の違和感をあぶり出してる。

Second Life / Dir. Eric Lavenac

ちょっとした皮肉めいていて面白い。実際の人間でセカンドライフを模倣してる映像作品。広告代理店Draftfcbの広告。

First Person Shooter / Artist. Aram Bartholl

FPS(First Person Shooter)の一人称視点でおなじみの、手前に銃を持っているシーンを眼鏡につけて、現実世界が全部FPS風に見えてしまうというもの。シンプルだけど面白いアイデア。

Avator Machines / Artist. Marc Owens

これは上の作品と似た発送だけど、仕掛けがずっと凝ってるもの。自分の頭上からの映像をヘッドマウントディスプレイに送って、アバターの視点で世界が体験ができるマシーン。昔のFPSにあったようなパースにゆがみみたいなのも再現されてて面白い＆気持ち悪い！

The Screenshots / Artist. Jon Haddock

歴史上の有名な場面や映画の名シーンを、昔の洋ゲーによくあるアイソメ図法で描いたもの。以前こっちの記事でクオータービューの視点について少し書いたけど、やっぱり「神の視点」という印象が強いな。ちょうどこの作品群は、神が下界っていうシミュレーション環境のイベントのスクリーンショットを撮った、っていう感じ。

アメリカではAmerica's ArmyっていうFPSゲームがアメリカ陸軍の広報予算で開発されちゃったりしてることとかからもわかるように、ゲームの社会的影響力に意識的な人たちがかなりいて、だからこそこういう作品がいろいろでてくると思うんだけど、日本だとなかなかこういう作品見ない印象があるのはどうしてだろう。言わずもがなアニメとか漫画をモチーフにした作品は多いよね（最近のびアニキが気になるよ！）でもゲームに関しては、8bitの世界へのノスタルジーはあっても、現在進行形の問題としてあまりでてきてない気がする。美少女ゲームをモチーフにした作品とか出てきそうな気はする。もうあるかもしれないけど。

このあたりについて色々調べているとホントにキリがないんだけど、海外でGame Scenes. Art in the Age of Videogamesっていう面白そうな本がでていて、これには上で紹介したようなアーティストの作品がまとまってる。日本のAmazonでは来年2月まで手に入らないみたい。

Gamescenes

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Matteo Bittanti
Antique Collectors Club

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この本の中でもフィーチャーされてるMiltos Manetasというアーティスト（一番最初の方でJackson Pollockのサイトをつくったのはこの人）が2000年にNEENっていう言葉を開発して一連の作品をひとまとまりにしているんだけど、（多分村上隆が「スーパーフラット」って言葉をつくった時みたいなものか）そこで紹介されているアーティストの中に不思議な質感のFlashを１作品１ドメインで沢山つくってるRafael Rozendaalとか、以前この記事で紹介したOliver Laricが名前を連ねていてかなり面白いので、また時間があるときに調べてみようと思ってる。

Neen

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Charta
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前回作った「SLN BASIC TONES」がそこそこ反響があったので、もう少しつくりこんだ汎用SE集をつくってみたよ。

SLN BASIC TONES同様モノラルかつ短い音にしていて、非圧縮全部詰めでも200kぐらいだから、ファイル容量は全然気にせず実装できる範囲じゃないかと思う。とにかくお手軽につかってもらいたいので、あえて30個ほどに数をしぼりました。

最近Flashで演出されたリッチコンテンツを見ていると、動きや作り方はある程度成熟してきてるんだけど、音の演出はまだまだいろいろできそうだなーとか感じることが多い気がしてます。音があると無いとでは印象がガラッとかわってくるし、演出の上ではすごい重要な要素なのだけど、音をつくること自体が少しだけ敷居が高い部分もある気がしていて、それはそれでもったいないなあなどと一人で悶々としていたので、とりあえずライセンス気にせずにガンガン使える定番のライブラリがあったら何かのきっかけになるかも、ということで作ってみました。

実際にいろいろな動作に音をつけてみると、最初は単純に「音がつくとなんかいいよね」と思うんだけど、もっと踏み込んで音とインタラクションの関係性に頭をめぐらすと、いろいろな可能性が見えてくる。アタックが強い音を鳴らすと、音の出だしが早い分しっかりとクリックした手応えを感じさせることができることに気づいたり、逆にアタックが弱い音は浮遊感があってマウスオーバーのフロートに使うとよさそうだとか、高い音は固い金属質なボタンのイメージ、低い音はもう少し鈍いゴムような素材のイメージかな、とか、スクロールの時にジジジジジってノイズをならしてあげると、ザラザラとした抵抗感を演出できるなあとか。（iPodなんかでつかわれてるホイールをまわすときに「カリカリカリ」っていう音を出す「クリッカー」機能もそうだよね。これはスクロールの「感触」を伝えるのに最適な手法だと思う）このライブラリが、そんな音とインタラクションの関係について考えるきっかけになってくれたら嬉しいです。

ライセンスは前回同様CCライセンスってことで、プライベート、お仕事関係なくガンガン利用してもらえればと思います。差し支えなければ「このサイトで使ったよ」とか教えてくれると飛び上がってよろこぶよ。（ちなみにSLN BASIC TONESは、こことかこことかここで使ってもらえてるみたい！）

GENERAL AUDIO SERVICE 01

Author: Yasuhiro Tsuchiya (http://yasuhirotsuchiya.com/)
Created: 2008-10-06
Modified: 2008-10-06
Licence: Creative Commons Attribution-Share Alike 2.1 Japan

//alert
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//select
select_001.wav
select_002.wav
select_003.wav
select_004.wav
select_005.wav

ひさしぶりにまとまった休みがとれたので。海外は今の時期色々大変そうだったから、もう少し手軽に気分転換できそうなところ、ということで石垣島を中心に西表島、由布島、竹富島、波照間島と沖縄の離島をふらりふらりとしてきました。

ANA1735 KIX-OKA

石垣島。背の高いビルが無いので空が広い。ホテルの目の前に小学校があって、プールが綺麗だった。

気候の関係だと思うけれど、こんな感じで道端に沢山花が咲いてて不思議な気分。

ふらっと寄り道した市街地からは少し離れたところにある宮良湾が、世界の終わりみたいな風景でおもしろかった。めちゃくちゃ大きい珊瑚の上に木が絡まってたりする。

西表島から水牛で由布島に渡る。牛は結構パワフルで、１０人くらい乗せてもぐんぐん進む。由布島は島全体が植物園になってて、蝶々がひらひらとんでたりいろんな動物がいたり、ちょっとカオスな感じ

石垣島のホテル。殺風景な部屋に花が飾ってあって綺麗だったので。

竹富島。いわゆる沖縄のイメージってこんな感じ。どこかからポロポロと三線（さんしん）の音が聞こえてきたりする。サウンドスケープも独特。

白い砂の反射のせいなのか、光の色が少し違う感じがした。

竹富島の西桟橋。木立を抜けるとパッと視界がひらけて、水平線までずっと淡いパステルカラーが飛び込んできたとき少しクラッとした。クラッとした勢いで桟橋の穴に落ちた（危険）。ギャフン。

水の透明度がすごく高い。

日本最南端、波照間島のニシ浜。海の色がヤバい。綺麗すぎてウソっぽく見えちゃうくらい。

ニシ浜でアンビエント三昧。iPod+X-miniが旅行中いろんなところで大活躍。随分久しぶりに海に潜って、海水ってこんなにしょっぱかったっけ、と思った。たこあげもしたよ。

ニシ浜からちょっと歩いたところにある、日本最南端のカフェ「あやふふぁみ」（旧パナヌファ）が素敵。結構本格的なPAセットがはいってて、アコースティックな気持ちいい音楽が流れてた。料理もおいしい。生ビールも飲める。

雑草とか木とか、ちょっとしたものが普段見慣れたものとちょっとだけ違ったりする。基本的に根が太くて長く、背の低い植物が多い。台風が多い地方ということも影響しているのかも。

石垣島。やっぱり波照間のほうが海は綺麗だったなあ。（贅沢）

最近「音が出るおもちゃ」が楽しい。引き金はKaossilatorとDS-10を買ったこと。もともとRoland MC-303っていうオールインワン型のマシンから打ち込みをはじめたというのもあって、やっぱり手頃な価格でちょこちょこ触れる電子楽器がでてくると無条件で反応してしまう。

ふと考えて見ると、DTM以前のテクノはTR-909やTB-303といった単機能のマシンをシンクさせてセッションさせる方法がメジャーだったわけだけど、リズムマシンやシンセが小型化した今、電子楽器はカリンバやアサラトのように手軽にセッションして遊べる民族楽器のような存在になってきている気がする。そういえばその昔、テクノを「都市の民族音楽」なんて呼んでいた人もいたけれど、こうしたガジェットを見るとなんだかそれもすごくナットクできる気がする。今回は、こうした高機能な音が出るおもちゃ＝テクノ民族楽器をいくつかまとめてみた。

筆頭はやっぱりコレ。カオスパッドのインターフェイスで動く簡易シンセサイザー。こするだけで音が出るんだけど、ここでスケール（音階）とキーが選べることがセッションのしやすさをグッと高くしていて秀逸だと思う。カオスパッドのポータブル版Mini-KPと色違いのデザインというのも物欲をそそるよね。この２台があれば数時間は夢中になれる。

KORG KAOSSILATOR ダイナミック・フレーズ・シンセサイザー KAOSSILATOR

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KORG
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KORG KAOSS PAD mini-KP ダイナミック エフェクト プロセッサー MINI-KP

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KORG
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岩井俊雄とYAMAHAの共同開発の楽器。昔、岩井俊雄さんの作品で「音楽のチェス」という、チェスを模したマトリックス型のステップシーケンサーのインスタレーションがあったけれど、あれがベースになっているような気がする。もちろんかっちょいいし楽しそうなんだけど、やっぱり高すぎるというのと（誰にでも演奏できる楽器なら誰にでも気軽に手にできる値段だと素敵だよね）、単純に「マトリックス型ループシーケンサー」って認識しちゃうと、個人的にはそれほど新鮮味が無い感じはするかなあ。

TENORIONは高くて手がとどかないので、僕は岩井俊雄つながりでELECTROPLANKTONでがまん。

ELECTROPLANKTON エレクトロプランクトン

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新しいおもちゃ。
幼児向けのおもちゃが好きなひとなら楽しめます。
「アート」という免罪符
ぼーと眺めるたのしさ
説明書にもこだわりが、

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Kaossilator につづいてまたしてもKORGがgjって感じのニンテンドーDSで動くアナログモデリングシンセ。リズムパートが４パートにシンセ２パート＋エフェクタもついててかなり色々なことができる。いままでゲーム機でこういう音源とシーケンサーを動かすっていうのはロムイメージ焼いて・・・みたいなレベルで草の根的に行われてきたけど（nanoloopとかNitroTrackerとかね）、オフィシャルにちゃんとこういうソフトがでてきたのはすばらしいと思う。PC側で音重ねるなりDS複数代をシンクさせるなりすればこれで普通に曲つくれるレベル。Kaossilatorの民族楽器的な面白さに比べて、こっちはもっと電子楽器！って感じ。シンセの原理も学べるので教材としてもナイス。

KORG DS-10(Amazon.co.jp限定販売)

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発想と技術に驚愕
学生時代が懐かしい
QYより電池もつよ
初心者にはアナログシンセそのものについての情報が必要
初心者でも楽しめる。

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アンビエントのコンセプトをそのまま具現化したようなおもちゃ。楽器とはちょっと違うけど大好きなガジェットのひとつ。スイッチをいれると、スピーカーからエンドレスにアンビエントな質感のループが漂ってくるだけの機械。オーディオ風鈴ってところか。内蔵パターンは７パターンあって、一応ラインアウトもついてる。これを複数台買って部屋の違う場所に置いておいて、小さい音で音を漂わせておくと、ちょっと歩いた時に聞こえてくる音がかわったりして、空間の捉え方が少し変わる感じがして面白い。元々は中国でお土産としてよく売っている「自動念仏機」という、スイッチをいれるとお経がエンドレスに聞こえてくるという機械を、FM3というアーティストユニットがアンビエントマシンとして捉え直したもの。ネットだと 上にurl貼ったsuperheadzぐらいしか手に入らない感じだけど、タワレコとかヴィレッジヴァンガードでも時々売ってたりするので探してみるといいかも。

念仏機自体にはいろんな種類があるみたい・・・欲しい！物欲センサーがビカビカ反応したので色々調べていたら、みうらじゅんによる自動念仏機の解説があった！w

だれか、誰でも自分のBuddhaMachineがつくれるBuddhaMachineKit、iPodTouchでつくろうよー

iPhone/iPodTouch 向けにも、マルチタッチスクリーンを利用したおもしろ楽器ソフトが増えてるのも面白い流れ。先日新しいiPod Touchにもスピーカーが搭載されることが発表されたし、今後こういうのは増えるかも。intua beatmakerは簡易MPCという感じで、波形エディタ、パッド、シーケンサー、エフェクター一通りの機能が搭載されてて、これだけである程度曲づくりができちゃうすごいソフト。

これもiPhone/iPodTouch向けアプリ。TENORIONクローンなステップシーケンサー。TENORIONもそうだけど、こういうステップシーケンサってタッチインターフェイスとすごく愛称がいい。アナログインターフェイスだとMONOMEみたいな感じでボタンを敷き詰めないといけなくて、それはそれでボタン好きとしてはソソるんだけど、やっぱりマルチタッチでやるのが効率いいし自由度も高い。

iPhone/iPodTouch向けでもうひとつ。傾きセンサーを利用したテルミンのようなソフト。Kaossilator同様、色々なスケールが選べるようになってて、演奏の仕方も面白いし、これは相当遊べそう。

学研の「大人の科学」の付録についてきた小型テルミン。実際のイーサウェーブテルミンのように片手で音量、片手でピッチというような形ではないけど、それっぽい音がでて楽しい。指の第二間接あたりだけ曲げると通っぽく見えることがよくわかったw

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お手軽・安価に「テルミン体験」ができる！
一度やってみたかったテルミン
NHKでアナウンサーもチューリップを！
おそるべし！独創的なロシアの科学
のだめカンタービレでおなじみの楽器

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テルミンminiよりぐっと実用的なミニテルミン。イーサウェーブテルミンとか、かっこいいんだけど、やっぱり大きいので、こういう小さいテルミンがあると面白い。デモ映像でもエフェクターにつながってるけど、コンパクトエフェクターとかどんどんくっつけたりしたら面白そう。

これも大人の科学の付録。松武秀樹監修。かなり素敵なピュンピュンマシンになる。ちょっとしたSEをつくるのにも使えそう。

大人の科学マガジン別冊 シンセサイザー・クロニクル (Gakken Mook 別冊大人の科学マガジン)

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学習研究社 (2008-07-30)
売り上げランキング: 140

おすすめ度の平均:

ネット等で指摘されてる仕様、不具合について。
興味本位でしたが
ネジが悪い
付録だけが目的ならやめたほうがいい。
電池と併せて買いたい。

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kraftwerkも愛用した伝説のトイシンセが復刻。上記のSX-150と同じようにペンをつかって演奏するインターフェイスだけど、鍵盤がついててちゃんと音階が鳴らせるのと、ビブラート機能までついてる。既に入手困難っぽい。スライドさせながら演奏するとチープな独特な音がでてかわいい。欲しい！

stylophone+DS-10でイパネマの娘。クオリティ高い！カッコイイ！

kraftwerkつながりで、Bee Gees Rhythm Machineっていうトイシンセもあって、これもかなりイケてる音がするのでぜひ復刻してほしいところ・・・この映像みて物欲を刺激されないテクノ好きがどこにいるというのか！

で、これがkraftwerkが実際に上記のスタイロフォンとBee Gees Rhythm Machineをつかって"pocket calculator"を演奏しているライブ映像！

後半で観客にボタン押させてるところがヤバいなあ・・・この映像見てCorneliusもライブでコンパクトサンプラー（多分SP-202）を客席に投げてボタン押させてたこと思い出した。

おまけでこれらの楽器をより楽しむための関連グッズものせておこう。特別に小型スピーカーはこういうガジェットが増えてくると今後ニーズも多くなってくるような気がする

スピーカーが内蔵されてるものもあるんだけど、やっぱりそこそこ大きい音でだしたいよね、ということでコレ。良いらしい、という噂を聞いて買ってみたんだけど、小型スピーカーによくあるスカスカシャリシャリした音ではなくて、それなりに低音も出てて気持ちいい。何よりUSBで充電してどこでも出をせるのはとにかく便利だ。先日旅行に行った時も、iPodとこれでいろんなところで音楽を流せてかなり楽しかった。小さい巾着袋がおまけでついてくるので、持ち運びもラクチン。オススメ。一人一個づつ持てばいいと思うよ!

X-mini カプセルスピーカー(ブラック)

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Xm-i
売り上げランキング: 15087

おすすめ度の平均:

なかなか使える！

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ひとつのiPodをみんなで聴けるスプリッターとして認識されてるけど、これ実はすべてのジャックがin-out両方対応していて、ポータブルミキサーになるのです。上の楽器を全部ラインでつないでx- miniに出力する、というのもできちゃう。x-mini + rockstarであとはみんなでポータブルな楽器を持ち寄ってセッションしたら相当おもしそう。x-miniはモノラルだから、x-miniをこれに二台つないでステレオにするのも面白いかも。

シンプルな機能に特化したものを集めてセッションするのは、あんまりウマヘタ関係なく、単純に楽しい！これはまさに民族楽器を持ち寄って、みんなでドコドコならす感覚に近いと思うんだよね。こういうガジェットが当たり前になってくると、すこしづつ、音楽がもっと自由で楽しいもの、ものすごく原始的なものに立ち戻っていく気がする。

漫画は結構好きなんだけど、性格上完結していない漫画は読めないというのと、最初から完結まであまりに長いと読む前から挫折してしまうので、ドラマチックな漫画というのは最近なかなか読む機会がなくなってきてしまった気がする。

好きなのは、一話完結型で、気軽に読めるようなもの。できればトイレやベッドの横とかにおいておいて、ふとした時に何度でも読めるようなやつがいい。ちょっとしたときに読めればいいから、あんまり大きな展開があると疲れちゃうし、続きが気になっちゃうから、淡々としたやつがいいかも。そんな中途半端な漫画読みに都合よく答えてくれるなあという漫画をいくつかピックアップしてみたら、全体的にふわっとした独特の味わいの漫画のリストができた。単純に癒し系などと表現するのも味気ないので、空気のような、アンビエントミュージックのような漫画ということで、アンビエント漫画と勝手に名づけて、個人的に好きな漫画でもいくつか紹介して、あまりにも更新しないブログの間をつなぐテスト。

あずまんが大王 / あずまきよひこ

絵柄で敬遠してしまう人も多いと思うのだけど、だまされたと思ってぜひ読んでみてほしい。比較的サラッと読める、ちょっと面白い話がたくさん。４コマギャグマンガなんだけど、それぞれのネタが相互に関連していて、時間が少しづつ積み重ねられていくのが面白い。ディテールの積み重ねがキャラクターを構築していって、それを前提としたネタを共有していく、という流れを体感できるのは、オタク文化圏の外側にいると、新鮮かもしれない。いわゆるオタク的なキャラクター消費の本質というのは、こうして「内輪ネタ」をどんどん共有していくということなのだなと気づいたり。瞬きのようにシーンの間を暗転させる、ジムジャームッシュの映画みたい。同じ著者の「よつばと！」もあわせて読みたい。子供の視点に対する発見にあふれていて面白いし、子供と大人の距離感がいい感じ。「クレヨンしんちゃん」は大人がふりまわされすぎる演出が読んでてちょっと疲れちゃうって人もこれならたぶん大丈夫。文庫サイズで出してほしいな。

あずまんが大王 (1) (Dengeki comics EX)

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あずま きよひこ
メディアワークス

おすすめ度の平均:

本当に
始めじわじわ、だんだん爆笑
ありふれた日常も、個性的キャラがいれば輝く
前から知っててタイトルが意味不明な件で買い控えていたがイヤハヤ...
らき☆すたもこの路線

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棒がいっぽん / 高野文子

短編集。高野文子の漫画は、その台詞、間の表現、演出が好き。スタイリッシュなのにハナにつかないのが好きだなあ。映画にたとえるなら小津映画？もちろん名作「黄色い本」も好きなんだけど、こっちのほうがなんとなく好き。

棒がいっぽん (Mag comics)

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高野 文子
マガジンハウス
売り上げランキング: 16361

おすすめ度の平均:

短編まんが芸術の最高峰
ノスタルジック
かけがえのない記憶、高野マジック
見えるもの、見えないもの
大事な本です。

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遠くへいきたい / とりみき

3×3の9コマのグリッドをフォーマットに、いろいろな工夫がちりばめられる。漫画というよりかは眺めるパズル、といった感じ。ぼんやりと眺めるているだけでいろいろなアイデアが浮かんできて楽しい。

遠くへいきたい (Volume 1)

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とり みき
河出書房新社
売り上げランキング: 274283

おすすめ度の平均:

とり・みきの至芸
静かな含み笑い
短篇無声映画の趣き
こんなマンガ、ちょっとない。

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ツノ病 / クリハラタカシ

塊魂のなかの人の漫画。学生時代につくったというアニメーションとかもすごく独特の世界観できになってたんだけど、漫画も味わい深い。全編「点とり占い」みたいなトボけた絵柄でシュールな世界が広がる。ストーリーを楽しむ、というよりも、独特のユルーイ空気を醸し出す台詞まわしや、世界の広がりぼんやりと楽しむ感じが好き。

ツノ病

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クリハラ タカシ
青林工芸舎

おすすめ度の平均:

世界観がたまらない・・・！
めちゃくちゃかわいい！

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ニュー土木, トラベル / 横山裕一

不思議なキャラクターがひたすら旅をしたり、何かを成形していく様子を漫画で表現した摩訶不思議な漫画。現代漫画版ルーブゴールドバーグマシーン。読む、というより観察する、という感覚に近い。アントファームでアリが巣をつくる過程をみているような感じか。

ニュー土木 (Cue comics)

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横山 裕一
イースト・プレス
売り上げランキング: 102210

おすすめ度の平均:

すごい動き
天然、かつ計算あり。
新しい。

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トラベル (Cue comics)

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横山 裕一
イースト・プレス

おすすめ度の平均:

これすごい。　これおもしろいっ！！
インダストリアルトリップ！人間離れした工業コミック
マンガの原点：絵を目で追う悦楽

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Spirit of Wonder / 鶴田謙二

科学や技術が人の心を描くために効果的に使われていて、こういうSFっていいよなーと思わせられる作品。寝る前に読むといい夢が見れそうな感じ。1巻が発表されても滅多に2巻が発表されることのない超寡作家として知られる著者の本としてはこのボリュームは貴重かも。

スピリット オブ ワンダー (モーニングKCDX (845))

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鶴田 謙二
講談社

おすすめ度の平均:

"男心は　男でなけりゃ""わかるもんかよ　ねえあんた"
SFの極
冒険心をくすぐります
雰囲気は好き
日本が世界に誇る素晴らしき漫画。

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孤独のグルメ / 久住昌之 谷口ジロー

傑作。食べ物について延々主人公がボヤく漫画。ミもフタもない言い方をすればそれだけの漫画なのに、読み終えた後は、今日のお昼はちょっと知らない洋食屋にはいってみようかなあ、なんて気分になってくるから不思議。美味しんぼは時々マッチョすぎてしんどいけど、これなら好きだな。久住昌之と谷口ジローの同コンセプトの「散歩もの」って作品もあるけど、ボヤき度が低くてあまり肌にあわなかった。

孤独のグルメ 【新装版】

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久住 昌之
扶桑社

おすすめ度の平均:

文庫版は外出用。新装版は自宅用。
「失われた10年」時代の雰囲気が伝わってきます
これはいい本だ　実に面白い・・・昔読んだ文庫版よりずっと面白い・・・
祝新装版発売！しかも単行本だ！
特別鼎談での谷口ジローのコメント。本作品のファンには、興味深いものです

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ウルトラヘブン / 小池桂一

ストーリーを楽しむというよりかは、曼荼羅を見て楽しむように絵の面白さを楽しむ感覚。視点のジェットコースター。ポンプバーのマスターがバロウズそっくりで、とっておきのカクテルの名前が「ノヴァエクスプレス」（ノヴァ急行）だったりして、そのへんが好きな人はニヤニヤっててところも。2chでアシッド版諸星大二郎って書いてる人がいてなるほどなーと思った。

ウルトラヘヴン (1) (ビームコミックス)

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小池 桂一
エンターブレイン

おすすめ度の平均:

マゲマゲ
きっとこんな感じなんだろうな
サイケデリックマンガ
ペーパードラッグ
理想的トリップ表現！！

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センネン画報 / 今日マチ子

今日マチ子のセンネン画報が単行本化。女の子のスカートの揺れる様子とか、匂いとか手触り。写真で生け捕りにできないものを漫画の表現をつかって生け捕りにしたような不思議な散文的漫画。まさにアンビエント漫画と呼ぶにふさわしい作品。

センネン画報

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今日マチ子
太田出版

おすすめ度の平均:

言葉がなくても
感触の画家
用法用量をお守りください
どきどきする、ハッとする、、、オモシロイ
世界でいちばん美しいマンガ

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なんかただの好きな漫画紹介になっちゃった。あとは横浜買い出し紀行とかいい雰囲気だと思ったけどまだ全部読んでないから今回は保留ー。こんな漫画が好きな方、これもいいよっていうのがあったらぜひ教えてくださいませー。

ゲームのグラフィックにビシバシ琴線をかき鳴らされてて育ったからなのか、自分が好きなものを見回してみると、「特定のビューポイントからずっと撮られている」ような作品が好きだということに気づいた。俯瞰、水平、アイソメ(クオータービュー）という切り口で好きなものを様々な分野から羅列してみた。

Powers of Ten

俯瞰といえばこれ。イームズ夫妻による映像史に残る最高傑作。10の25乗からマイナス16乗を俯瞰で行き来するハイパートリップ。中学生の時に科学の時間にこれを見て、世界の捉え方がガラッと変わるぐらいの衝撃を受けた。

EAMES FILMS:チャールズ&レイ・イームズの映像世界

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パイオニアLDC (2001-08-24)
売り上げランキング: 10559

おすすめ度の平均:

入門編としてはハードルが高すぎました
次回はぜひ多くの作品の収録を
映像デザインの傑作と、デザインのための映像
イームズの違った側面を垣間見る事のできる１本。
アトリエの雑貨が必見！

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Supervisions / Andreas Gefeller

ドイツの写真家、Andreas Gefellerによる俯瞰で撮影した写真を大量に合成して大きな俯瞰画像をつくってしまうGoogle Map的視点でつくられたデジタル写真のシリーズ。SUPERVISIONSという同名の作品集が出てます。ページを開いたときに背筋がゾワッとしたのをよく覚えてる。ちなみに上の写真、何だかわかります？これは実はゴルフ場のグリーンに転がった大量のゴルフボールを俯瞰で撮影したもの。こういうちょっとおかしい写真がたくさんあって楽しい。後述のAndreas Gurskyにしてもそうだけど、基本的にドイツ写真のひんやりとした空気が好き。

Supervisions

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Andreas Gefeller
Cantz
売り上げランキング: 119557

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Georg Gerster

一方スイスの写真家。いわゆる航空写真なのだけど、ものすごくグラフィック的に地表を切り取っていて印象的。Google Mapで遊んでいる人なら分かるかもしれない、規則正しく並ぶ耕作地帯の美しさ、埠頭の構成主義っぽいコンポジション、ゴルフ場が密集しているエリアの虫食いみたいでぞわぞわする...あの感じ。Georg Gersterの航空写真は1975年から20年に渡ってSwiss Airのポスターに採用されており、それがまとまったSwissair Postersという本も出ていて、これもステキ。

Georg Gerster: Swissair Posters

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Georg Gerster
Schirmer/Mosel Verlag Gmbh
売り上げランキング: 87201

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Fantastic Plastic Machine - don't you know / Dir.GROOVISIONS

はい、グルビ。たぶんGROOVISIONSのなかのひとはきっと僕とおなじで俯瞰とかアイソメが大好きなんだと思う。後でも紹介するニコニコで話題になったhalfbyのPVとかね。同様に、俯瞰の視点からつくられた映像作品としては、GRV1778っていう20分間延々車が道路を走っていく様子を俯瞰で追いかけるマニアックなDVDも出ているので俯瞰フェチの方はぜひ。

GRV1778

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ナウオンメディア (2002-10-30)
売り上げランキング: 24841

おすすめ度の平均:

BGMはYukihiro Fukutomi
インテリアとして
発想はいいのだけど・・・

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ちなみにGRV1778をスクリーンセーバー化したものがここからダウンロードできる。やっぱりフレームレートの問題もあって、映像のスムーズさでいうともちろんDVDのほうが綺麗なんだけど、楽しい。車庫入れのところなんかかなりよくできてて面白いです。

Hello World, Softbank

縦スクロールシューティングゲーム風俯瞰インターフェイス。こういう絵、なんか落ち着くのはゲームのトラウマのせいだよねw。こういう「企業の取り組み」的なコンテンツって普通に見せるだけだと絶対読まれないから、こういう楽しい見せ方＋いろんな情報を流しそうめん式に見せてあげるインターフェイスってのは正しいなと思う。その考え方をものすごくシンプルに考えるとタイポグラフィとサムネがフワフワしてるようなインターフェイスをつくっちゃうんだろうけど、そこはさすが、センスと技術力の勝利って感じ。

■水平

Michael Wolf

Architecture of Densityシリーズの圧倒的な密度。The Transparent Cityの、ビル群を真横から撮影した時の例えようも無いひんやり感。ちなみにTransparent Cityのシリーズの窓の中をさらに引き延ばした　Transparent City Detailという悪趣味な作品もあって楽しい。これはPowers Of Tenの考え方にも似てるかも。

Michael Wolf: The Transparent City

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Natasha Egan
Aperture

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この視点の移動する感じはMichel Gondryの撮ったMassive AttackのProtectionのPVや、

Protection - Massive Attack / Dir. Michel Gondry

ちょっと前に話題になったこのサイトを思い出すなあ。（カンヌでPromo Lionグランプリだってさ）

HBO Voyeur

Andreas Gursky

ドイツ写真重鎮。とにかく執念すら感じるコンポジションへのこだわりがかっこいい。真横からライン川を撮った写真はあまりにも有名。ベッヒャー夫妻の弟子で云々...て、このへんちゃんと勉強したら面白そうだなあ。やっぱり数年前に写美でやってたドイツ写真展行っとけばよかったよ。

Andreas Gursky

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Nina Zimmer Beate Sontgen
Hatje Cantz Pub
売り上げランキング: 21260

おすすめ度の平均:

ボス、ブリューゲル、グランマ・モーゼスの孫か
とてもとても"美しい"写真

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住宅都市整理公団

DESIGN QUATERLYに連載されていて、とにかく気になっていた住宅都市整理公団による「団地の見究」が本になってた。上記のベッヒャー夫妻の提唱した「タイポロジー」の視点に近いのかもしれない。真横から団地を見たときのグリッド感、ミニチュア感、形態としてのかっこよさ、どれをとってもしびれます。この記事によると、どうしても横から撮影できないものはたくさん撮影した写真をstitcherでつなげて水平に修正しているらしい。すばらしいなあ。多分上で紹介したAndreas Geffeler氏も同じ手法で俯瞰をつくってるんだと思う。

団地の見究

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大山 顕
東京書籍
売り上げランキング: 58208

おすすめ度の平均:

カタログ風に団地を見る
おもしろ解説でおもわず高層団地ファンに

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やっぱり真横からの水平アングルで興奮するポイントはグリッド感かも。だからこそビルとか団地とかユニットの積み重ねで構築されたモダン建築を横から撮ったときがかっこよく感じるのだろう。

映像に関しては、まだあまり考え方がまとまっていないのだけど、水平横スクロールが面白いのかな。上記の写真のようなものとはまた違った面白さことはないのだけど、例えばDown by Lawの墓場からヌラーっとした横スクロールのオープニングとか。最初見たときすごい違和感あったな。

Down By Law Opening / Dir. Jim Jurmush

水平アングルじゃないけど、横スクロールってことでMichel GondryのStar GuitarのPVは定番なので一応張っておこう。

Star Guitar - The Chemical Brothers / Dir. Michel Gondry

あとは、ハイスピード+横スクロールっていう水平アングル好きで、かつハイスピードも大好きって人にとってはツボすぎる作品もある。監督は島田大介。

STONE COLD BREAK - 10 Feet / Dir. Daisuke Shimada

■アイソメトリック／クオータービュー

ポピュラス

クオータービューといえばどうしても洋ゲーのイメージが強くて、これが宗教観の違いだとしたらすごく面白いな。

シムシティは一番最初は俯瞰視点だったけど、Sim City2000になってからいきなりクオータービューになって、ツボをつかれまくり。

Sim City2000

昔Spindizzy Worldsっていうあやしーい地味な洋ゲーがあったんだけど、知ってる人いるかなあ。これも好きだった。

Spindizzy Worlds

ゲームのクオータービューについてはこちらのページの考察が面白い。

見下ろしで立体的なこの視点は、強烈な箱庭感がある。箱庭感とは、立体による「現実感」と同時に、上空から見た事による「客観性」を同時に持つ感覚。それは、模型感覚、ジオラマ感覚、人形遊び感覚、と言ってもいいかもしれない。

というのは、ものすごく納得。クオータービューで面白いのは、やっぱりこの「箱庭感」だと思う。そうそう、箱庭感といえばJosh Keyesのイラストも素敵だ。

Josh Keyes

あとは、ニコニコ動画で話題になった「中曽根ティーチャー」ことHALFBYの一連のPVもクオータービュー。これもGROOVISIONS作品だ。そういえば今回グルビだらけだな...まあいいか。

HALFBEAT - HALFBY / Dir.GROOVISIONS

Rodeo Machine - HALFBY / Dir. GROOVISIONS

SCREW THE PLAN - HALFBY / Dir.GROOVIONS

Slip On - HALFBY / Dir.GROOVISIONS

GRV2283、GRV2284

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ナウオンメディア(株) (2006-09-22)
売り上げランキング: 3997

おすすめ度の平均:

ニコニコ動画から来た人へ
行進〜伝染

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いろいろな作品をざっと眺めてみて思うのは、例えば彫刻を見るときって彫刻のまわりをぐるっとまわって形態が変わっていく様子を楽しむよね。だけど、俯瞰とか真横とかクオータービューとか、視点が特定のルールで固定されたものをみるとき、彫刻のような三次元的な空間の捉え方ができなくて、対象が限りなく平面的にとらえられている。こういう、二次元と三次元の中間にぶらさがっている感じが面白いんだと思う。