60年代〜70年代中頃のデザインというのは、ミッドセンチュリーなんていわれるようにファン層が多かったりして、デザイントレンド的にも再帰率の高い時期だと思うんですけど、一方70年代後半〜80年代ってまだ、ある種のトレンドとして観測できるまでにはリバイバルっぽい動きって無い感じがするなあと思ってた。で、最近その時期のトレンディーなペラペラした感じだとか、ニューウェーブの無駄にとんがった感じとか、子供向けのテレビ番組のテイストを踏襲したものが、ここ数年の音楽側の80sリバイバルに呼応する形でよく見るなと感じていて、かつそれが一種のスタイルとして完成されつつあるな、と思ったので適当にまとめてみた。

ファンタジスタ歌磨呂によるDorianの一連のPVはかなりシミュレーションレベルが高くて素敵です。いわゆる「あるある」を積み重ねていった結果独特の質感に到達していてすごい。

そういえば、同じようなアングルで最近びっくりしたのが、pixivでイラスト公開しているこの方、80年代の漫画の雰囲気を忠実にシミュレートしつつも、独自の境地に到達しちゃってる。詳細は不明なんだけど、なんでも平成生まれだとか。

そういえば初音ミクが出た当時、ボコーダー的な手触りがYMOの楽曲との親和性が高いよねって話があって、YMO周りのパロディーが多くつくられててどれも面白かった。（オリジナルはもちろんこれ。大友克洋のイラストやっぱりかっこいいなあ）

このビデオを手がけているAC部はアニメOPとか、トレンディドラマOPとか、怪しいニューエイジビデオとかのシミュレーションで定評があって、group_inou の「Heart」も、当時の小学生がブラウン管越しに見ていた風景を再現してトラウマをくすぐる感じがすごい。アニメのOP、EDをモチーフにしたCMやPVは他にも色々あって、例えば...

あと、そういえばALSOKのCMは、昔のヒーロー戦隊モノの映像の質感や編集の特徴、特殊効果の質感を忠実に再現していて、これは素晴らしい仕事をしているなあ、と思った。

で、こういうのって、日本以外だとどうなの？って思った時に思い出したのがこれ。

完全にP-Funkのシミュレーションなんだけど、忠実すぎて見分けが付かないレベル。最初の冒頭のVHSのノイズや「PLAY」とかすごくいい。今思えばP-Funkはしっかりアニメもやってたのか...

上のSnoop DoggのがVHSだとすると、JusticeのこっちのPVはレーザーディスクだよね。元ネタはもちろんロバート・エイブル
とかこのあたりだと思うけど、これをPVにしようというセンスが本当にすごい...

この時期の、特に合成とかCGに挑戦している映像って、技術的にまだまだ過渡期で、表現力としては、今見ちゃうと、ちょっと稚拙に映っちゃうところがあったんだと思うんですよね。ただ、それがある種の「味わい」になっていた部分がある。編集技術の向上でその稚拙さ〜味わいは急速に失われていくのだけど、最近になって表現の解像度があがっていった末に、その解像度をもって過去の稚拙さをシミュレートしていこうという動きが出てきているのがなんだか面白い。

それは往年のビンテージシンセのシミュレーションがソフトウェア上で忠実にできるようになって以降、80sっぽい音作りやレトロフューチュアルなモチーフが目立つようになってきたこととも密接に関連があると考えているのだけど、その話はまた別の機会に...

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そういえば、こちらでのご報告がすっかり遅くなってしまいました。4月より約6年間住んだ関西を離れ、東京へ転居いたしました。今後ともよろしくおねがいいたします！

最近、スポーツ選手がヘルメットにつけたりするような携帯用カメラの解像度があがって結構面白いことになってる。GO PROというやつがこの手のカメラの代表格で、YouTubeで探してみると、エクストリームスポーツを臨場感たっぷりにおさえたような定番の映像の他に、GO PROの携帯性を利用した実験的な面白い映像がいくつかみつかって、これはちょっと面白いなと思ったのでまとめておこうと思った。

剣の先にカメラをつけて振り回す

首もとにつけてFPSゲーム風

Darren Aronofskyが「π」でやってた撮影方法も同じような雰囲気。あれは常に画面の中心に頭＝脳みそがくるような演出になってる。Snorrie Camと呼ばれる手法で、役者の身体にカメラを固定させて撮ってるらしい。

PiでのSnorrie Camの解説が1:53あたりから

Snorrie Camの参考映像

こう考えると、この手法を後ろ前逆にしたのが前にも紹介したAVATAR MACHINEだね。

AVATAR MACHINE

ちなみに、今回の記事のタイトル「Holding the Viewer」は、アメリカの実験映像作家Tony Hillの1993年の同名の作品タイトルから。棒に固定したカメラを振り回すことで上記のGO PROで撮影した映像のような映像を撮ってる。タイトル通り「視聴者がかつがれている」感覚が味わえる。

Holding The Viewer

Tony Hillは「Holding The Viewer」以外にも「A Short History of the Wheel」や「Down Side Up」など、カメラを利用した様々な「視点の操作」をする作品で知られる。

A Short History of the Wheel

Down Side Up

他にもここでいろいろな作品がみれるよ→http://tonyhillfilms.com/films

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ちょっと前にJonas Erikssonさんというデザイナーのつくった「76-Synthesizer」という架空のiPhoneアプリのUIデザインがめちゃくちゃセクシーで驚いたんですよ。色っぽいとしか表現しようがない。

最近のiPhone/iPadアプリのデザインとか見てると、ものすごくよくできているものがたまにあって、フォトリアリスティックなんだけど真俯瞰でUIっぽさを担保している...みたいな独特の質感になってる。こういうデザインって、UIデザインの歴史としてとらえると、まず、OSで描画できるグラフィックが32ビットになったことからはじまり、Photoshopの機能の充実、デザインのメソッド化、Illustratorのグラデーションマップ芸の成熟なんかも影響して、結構自然な流れのように感じちゃうんだけど、グラフィックデザイン史として見るとかなり特異な状況になってきているんじゃないかという気がする。

新しいUIデザインの潮流、なんていっちゃうけど大げさだけど、なんというか、いままでわりと「ベターッ」としてたものに、最近豊かな質感や光の表現が入り込むようになってきた。海外のサイトとかをチェックしてると、こういったセクシー派のデザインに敏感な人たちがいることがわかったので、いくつかサイトを紹介しておく。動向がきになるひとは観測しとくといいんじゃないかな。

House of Buttons
http://houseofbuttons.tumblr.com/

とにかくセクシーで手のこんだボタンのデザインばかりあつめているブログ。どのボタンもついマウスオーバーしたりクリックしてみたくなっちゃうようなデザインばかり。ボタンのデザインをしっかりやるって、ユーザーにクリックさせるおもてなしの一つとしてやっぱり有効だなと感じる。

TappGala
http://www.tappgala.com/

このサイトは割と有名かな。iPhoneアプリにフォーカスして、美しさ優先で職人芸的インターフェイスデザインを紹介してる。アプリつくっている人なんかはここをざーっとみとくだけで色々浮かんできそう。

Dribbble
http://dribbble.com/

デザイナー向け作品投稿SNS的なもの。12万ピクセル以内で制作途中のデザインエレメントなんかをアップしてみんなにいいね！をもらったりコメントをもらったりできる。招待性ということもあって総じてレベルは高いけど、時々ハッとするぐらいぶっちぎりにキレイなやつがあったりする。

以下メモ：
ウェブデザインの視点から見ると、Flashベースドなサイトのデザインのトレンドと、CSSベースドなサイトのトレンドが全く違うものになってきてる気がする。なんとなく無責任な言い方になっちゃうのだけど、Flashは徐々に映画美術的な作り込みの世界になっていてウェブデザインバロック派みたいな雰囲気もある（FWA派?）、一方でCSS派はタイポグラフィーに自覚的なデザイナーも増えてきて、グラフィックデザインとウェブデザインの有機的な融合を感じる。ウェブデザインミニマリズム派といった様相。（Styleboost派?）もちろん両方をうまくクロスオーバーしている人たちもいるし、いつだってアウトサイダーデザインはその外側に燦然と輝いているわけだけど。

最近周りで話題になっている、Parker Itoによる作品 "The Most Infamous Girl in the History of the Internet"。インターネットをやっている人なら必ず一度は目にしたことがあるであろう期限切れドメインのサイトによく表示される、リュックを背負った女性（"Parked Domain Girl"あるいは"The Most Infamous Girl in the history of the internet"として知られている。日本だとmixiのログイン画面にでてくる芝生の上の二人組の女性なんかもそう？）をモチーフにした絵画作品。（しかもこれ、アジアの油彩画家にクラウドソーシングで描かせていて、いろんなバリエーションがあるらしい）。個人的にこの作品が面白いなとおもったのは、「あれ、これなんかみたことあるな・・・」という既視感が突如「あ！あの人！」ってなる感覚。もやもやした既視感のスイッチがパチンって落ちるイメージ。

Every time I tell someone about my idea for this painting they say, "Who?", and then I show them the jpeg and they're like, "Oh yeaaaaaaa." Everyone knows the "The Most Infamous Girl in the History of the Internet", but nobody knows her. - http://rhizome.org/editorial/3394

本人も書いてる、この"Oh yeaaaaaaa." って感覚ね。すごいざっくりしてるけど、「あれ、これ何だっけ？ああ！あれか！」となるものをいくつかあつめてみたよ。どれも日常的にわりと接触機会が高いわりに、無視してしまっていて、あえて見たり聞いたりすると「あれ？これ何だっけ？」となるものをセレクトしてみた。

スネオが自慢話をするときに流れている曲。ああ～そういえばこの曲いつもながれてたよね！とスッキリ。小さいころみてたアニメのBGMってわりと今きくと「あ！」となるものが多い。昔友達が、学校の先生が「前回の授業のおさらい」をはじめると、ドラゴンボールの「前回までのあらすじ」の時に流れるときの音楽を口ずさむ遊びが流行ったっていってて、面白いこと考えるなあと思った。「悟空は～」ってやつね。

ファミリーマート入店音をアレンジ。この手の音ネタをサンプリング/リミックスするというのは昔から割と多いんだけど、ネタの選び方の視点が面白い人がたまにいる。「フロア温めますか？」というフレーズは秀逸だなあと思った。

マクドナルドのポテトが揚がる時のアラーム音をミニマルテクノにアレンジ。「この音なんだっけ？」「マックのポテトが揚がる音だよ」「ああ～」という快感がある。

単純にみんなが知っているものをアレンジするよりも、一歩踏み込んで、「あれ？これ何だっけ？何だっけ？」と思わせておいてから「ああ～！」と思わせるのは、一ひねりあって面白いアプローチだと思う。いろんな考え方に応用できそう。

「アウトサイダー・ウェブデザイン」あるいは「ロードサイド・ウェブデザイン」。トレンドからは大きく外れた、デザイナーとは異なる文法によって構築されたいくつかのウェブサイトを、多大なリスペクトとともにいくつか集めてみた。どのサイトも、まるで「野菜炒め頼んだらおまけに餃子ととんかつとフルーツパフェ（しかもおかわり自由）がついてくるサービス定食」みたいな、｢過剰なおもてなし感」で満ち溢れている。その過剰なデザインの後ろには、我々が見落としてしまったたくさんのヒントや、別の進化の方向性が隠されているような気がする。

肉の田じま

ジャギーだらけのデザインエレメントにグラデーションの多用など「それっぽい」要素が満載。僕がこのサイトで度肝をぬかれたのがスプラッシュページの挙動。マウスオーバーでいきなり画面遷移！「使いやすさが大切？じゃあクリックせずに開くようにすれば楽ちんよね。そうよ、そうに違いないわ。」なんて声が聞こえてきそうな悪気ゼロ設計。こういうのは「ユーザビリティ」とか「ユーザーフレンドリー」とは別の言葉を開発したい。おばあちゃんの家にいくとたくさんお菓子をくれるような過剰なもてなし感というか・・・「おばあちゃビリティ」？全然狙ってないはずなのにいわゆる「狂気系Flash」として一部で有名なLarry Carlsonのアシッド感覚に通じるものを感じる。

愛生会

アウトサイダー・ウェブデザイン会の金字塔。愛生会病院。狙ってるのか狙っていないのか微妙なラインがすごい。画面の各要素がせわしなく動く様がネオンサインのよう。「アンチエイリアスなんかで丸まってたまるかよ、俺はいつだってカリッカリだぜ」って感じの文字の処理が相当ロックだ。１００人に見せたら大体１００人の人が「ああ、こりゃすげえな」と反応する。それってすごいエネルギーですよ。

愛の妖精ぷりんてぃん

アウトサイダー･ウェブデザインとデコカルチャーはかなり近い位置に存在していることがわかる。QVGA(320*240)の領域でのおもてなしマインドがXGA(1024*768)に拡張されるとこうなる。もしかしたらウェブ・デザインの未来かも。

激安 格安 爆安 ホームページ制作屋

本気なのかジョークなのか確認できなかったけど、メタタグに何故か安達裕美が入ってるのは分かった。

胡散臭いデザイン、集めました

文字通り「胡散臭い」情報商材のページなどのデザインを集めたサイト。これだけ資料があれば一つのスタイルとして体系化することができそうだ。どうもトルマリンブレスの広告グラフィックあたりがルーツのような気がする。マンションチラシなんかもそうだけど、いっぱいいっぱいまで詰め込む幕の内弁当感覚がすごい。

これらのアウトサイダー・ウェブデザインは、近年のウェブ制作ツールの進化とともに姿を消しつつあるが、一部の好事家によって分析のメスがいれられ、一つのスタイルとして確立されつつもある。以下の二つのサイトはそれらのスタイルを模倣したジョーク。

SUBPOP

老舗レーベルSUBPOPのサンプラー配布ページ。海外だとComic Sansを使うのがオシャレ。

へてむる

レンタルサーバhetemlのエイプリルフール用のサイト。コンテンツが細部までちゃんとつくりこんであるのと、ソースをみるとポエムが載ってるところとか、本当に芸が細かくて愛を感じる。レンタルサーバ屋さんがこれをやる、というところがちゃんとおちてて素敵だ。

みんなの味方有吉弘行のホームページ

ソースが綺麗すぎる。高度なことをやってすごいダサいページを実装してるってのが超絶アクロバット。

この記事をかきながら、ふとMingaring Mikeのことを思い出した。この人は「段ボールでつくった架空のレコード」を１００枚以上リリースし続けた人で、レコードマニアの間で話題になっていたのが、近年アウトサイダーアートの文脈で再発見されたっていう数奇な人なんだけど、「自分のウェブサイトを持つ」ということは、Mingering Mikeの「自分のレコードを描く」という行為に根っこの部分で近いような気がする。うれしくって、最高にイキって、過剰なくらいおもてなししちゃう感じ。それって結果ぶっ飛んでるんだけど、どこか愛おしい感じもあったりして。ぼくらはつい、格好をつけて、こういう「うれしくって、最高にイキって、過剰なくらいおもてなししちゃう感じ。」、あるいはモノづくりを初期衝動っていうものを忘れがちだよなあ。

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先日CBC-NETに公開された、エキソニモ・センボーさんの記事「ケーコク小説」が抜群におもしろかった。文字通りアラートボックスを利用したストーリーテリングの手法を実演するもので、もちろんそこで描かれているプログラムの奥ゆかしさや悲哀は、最近話題になった「はやぶさ漫画」や「初音ミクの消失」みたいな感じで結構グッとくるんだけど、僕が個人的におもしろいなあと思ったのは、アラートボックスのつぶやくセリフをどんどん読み進めるために、どんどん「OK」を押してしまったこと。たとえばこの中に突然「この商品を購入しますか　OK」とかでてきてもつい押してしまう気がする。

これは、いわば「インタラクションの慣性」ともいえるもので、何か特定の作業をすると見返りがでてくるというインタラクションをしばらく連続させると、快感物質のようなものでるのか、あるいは「手がすべって」なのかはわからないけれど、つい同じ操作をしてしまう。この慣性の力をうまく利用することができたなら、結構面白いことができそうだ。

Don't Push the red button

赤いボタンを押すな！というシンプルなバナー。赤いボタンを押すと「おすなっていってんだろ！」という反応のバリエーションがとにかくたくさんでてきて、「次はどんなこといわれるかな」というインタラクションの快楽にとりこまれていく。最後にはついvisitを押してしまうような誘導になってる。わかってるんだけどついやっちゃう。本能的なところを鋭く突いてる。

REDUCER

上の「Don't push the red button」と似た構造で成立してる。どうしても「NO」とクリックしないと進まないんだけど「YES」をクリックしたときの反応のバリエーションがおもしろくって延々「YES」をクリックしてしまう。そんな中で「NO」を選択する重要性に気付く賢い作品。こちらも、CBC-NETで連載しているMercedeath大野さんの作品。

箱の中

箱を開くと箱がでてきてその中にはさらに箱が...北園克衛の「単調な空間」みたいな構造。プログラムによって制御されていてどこまでも箱は増える・・・もしかしたら終わりがあるんじゃないだろうかという思いからつい延々クリックしてしまう。

どれもシンプルで、いってみれば「コネタ」なんだけど、だからこそ本質的なものが含まれている気がする。

以前、立体音響の世界という記事で、バイノーラル録音やホロフォニクスについて紹介した。この時期はまだYouTubeが正式にステレオに対応していなくて、立体音響のリソースを集めるには裏技的にアップされた動画を掘るか、あるいはニコニコで探すしかなかったんだよね。でも、今ではYouTubeもステレオに対応して立体音響系の音源がいろいろあがってきてる。というわけでこのへんで、あらためて立体音響周辺をまとめてみた。
※今回の記事で紹介している映像は必ずヘッドフォンを装着して見てください。

■立体音響のしくみ

まずはざっと立体音響についてのおさらい。なぜヘッドフォンで聴くと立体的に聞こえるのか。

例えば寝ている時、蚊が飛んでいると、頭の上のどの辺りを飛んでいるか分かるのは何故だろう。耳は二つしか無いのに、どうして自分のすぐ側に蚊がいることがわかるのだろうか。

これを説明する時、実は人間は音源（例えば蚊の羽根）の音を直接聴いているわけでは無い、という事がとても大切になってくる。つまり、音源から発せられて、人間の鼓膜に到達するまでに、音は人間の頭部や外耳によって音は歪まされているという事。音が到来する方向によってこの歪み方が異なり、人間その違いによって音が到来する方向を脳内で判断しているというわけだ。（ちなみに、この頭部や外耳による音の歪み方を数値化したものをHRTF（頭部伝達関数）と呼ぶ。）

Binaural（バイノーラル）とHolophonics（ホロフォニクス）という立体音響技術がある。（Holophonicsは、Pink Floyedが採用した立体音響技術として一部では有名かもしれない）BinauralとHolophonicsは録音方法自体は似ていて、まず上記の HRTFを再現するために、ダミーヘッドの耳の部分にマイクを埋め込み、録音する．．．こうすることによって普通のステレオマイクで音を拾うよりも、頭部や外耳による音の歪みをシミュレートしている分、より人間が音を聴いている状態に近くなるため、その音をヘッドフォンで聴いた時に、とてつもない臨場感が味わえる。-立体音響の世界 - SLN:blog*

※ホロフォニクスについてその後いろいろ調べていくと、実はこの技術はHRTFによって音の立体感を出しているのではないらしいことがわかってきたのだけど、とりあえずここでは割愛。

音楽CDみたいにラインや録音用マイクで録音された音源というのは上記のようなHRTF情報を含まない点において、いわゆる立体音響とは根本的異なる。音を点として収録して、ミックス時に点の場所を調整してる感じ。今回は、そうした「音を点で収録する」のではなく「立体的に収録」するという点に特化したものを紹介していく。具体的にはバイノーラル、ホロフォニクスと呼ばれる立体音響の技術や、ポスト・ホロフォニクスと思しき技術、その他応用編を実際の音源をとりあげつつ紹介していくよ。

■バイノーラル

以下は一般的ないわゆるバイノーラル録音の音源。普通のステレオ録音に比べてずっと臨場感があることが分かる。

最近公開されたAxeのバイラル映像がバイノーラルを使っているらしい。この映像の他にもこれとこれがある。

■ホロフォニクス

音のホログラフ。ヒューゴ・ズッカレリというアルゼンチンの神経生理学者が開発。耳そのものが音を出している「リファレンストーン」というものを利用するという謎の原理（この記事がだいぶ詳しく掘り下げてます）は長年謎につつまれたまま。とりあえず以下の動画をヘッドフォンで聴いてみてもらいたいんだけど、バイノーラルと比べ物にならないほど臨場感があって、紙の後ろにドライヤーをあてられるものなんかは、後頭部が風を感じるくらいリアル！バイノーラルは前方180度ぐらいまでの定位はある程度できてるんだけど、ホロフォニクスの場合、上下と後ろの定位までばっちり再現できてる感じがする。

ヒューゴ・ズッカレリ本人録音による幻の音源集『Aldebaran』から。2:15あたりからのドライヤーの臨場感が本当にすごい。

これはYouTubeのズッカレリ本人のチャンネルにあがっていたデモ映像。

比較的有名な音源。このころはホロフォニクスではなくセラーニと呼ばれていたっぽい。背景の様々な方向の音に耳を澄ますことができるのに注目。

ズッカレリに関しては、しばらく情報がほとんどでてこなかったんだけど、最近になっていくつか情報がひっかかるようになってきた。YouTubeに本人のアカウントも発見。最近では音源から相当はなれても音の大きさが変わらない不思議なスピーカーとか開発してるみたい。ちなみに、日本でのホロフォニクス関連情報については 23.tvというサイトがすごい情報量で、よくまとまっていたんだけどドメイン失効してしまったみたいで行方不明...残念。

■ポスト・ホロフォニクス

ポスト・ホロフォニクスとも言えそうな、気になる謎の技術をいくつか発見したので紹介。どれも日本人の方が開発しているDSPベースのシステムらしいけど、ホロフォニクス同様結構謎が多くてかなり気になる・・・！

otophonicという、Holophonicsと同じレファレンストーンの原理に注目した技術らしい。DSP処理で後から立体感をあたえているらしい。上記の映像とは別の音源がいくつかDEMOページにまとまってる。

Holoacousticという謎の技術、ズッカレリの有名なマッチをすごい精度で再現。音に映像だけあてはめたんじゃなくて、ちゃんと実際に録音したものらしい。

HVA(Holoacaustical Virtual Array)という、上記のHoloacousticの応用技術っぽい。ノイズの定位を自由自在にいじっているデモ映像。これはすごい！

ニコニコ動画で立体音響関連を探ってみると、色々実験を行っている人たちがいるのでチェックしてみると面白い。「立体音響」とかで検索すると、ひっかかるのは市販の疑似3Dのエフェクトをかけたようなものが多いんだけど、たまにスゴい音源がころがってたりするので、根気よく探すと見つかる。

■応用例

バイノーラルに近いアプローチを利用した面白い試みを紹介。頭にコンタクトマイクを装着し、自分の生の身体のHRTFを利用し、バイノーラル録音をする。この映像が面白いのは、このバイノーラルマイクを装着した人がライブ会場で移動することによって、自分自身がミキサーになっているということ。通常のミックスとはまた違う臨場感が味わえる面白い試みだと思う。

これに近いアプローチを、キング・オブ・（スペースエイジ）ポップことJuan Garcia Esquivelの『Brazil』という曲で試みられている。バーを次から次へ歩きまわる中で、場所が変わるごとに曲も展開していくというストーリーがあるもの。立体音響のアプローチはいわゆるスペースエイジと呼ばれるような未来派志向のモンド音楽が通った道でもある。YouTubeにもステレオで音源があがっていたのではりつけておこう。

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昔とある仕事でダミーヘッドでバイノーラル録音したことがあって、よくラジオ番組をつくっているスタジオで録音したんだけど、エンジニアの方が結構高齢の方で、テープエディットの話とかいろいろ教えてくれてすごく面白かったなあ。その時昔FM放送が始まった当時の話になって、「当時はステレオっていうだけでセンセーショナルで、立体音響はみんなすぐに食いついていろいろ実験してたもんだよ」とおっしゃっていたのをよく覚えてる。僕が立体音響にロマンを感じるのは、こうした「忘れ去られた過去」って感じがあるからかもしれない。

でも、そういう感慨とは別に、結構大真面目に立体音響が再検討すべき技術だと考えていて、それは「テレ・プレゼンス」の考え方がリアルになってきたからだと考えている。

その昔、バーチャルリアリティーなんかと近しい領域で、「テレ・プレゼンス」という議論があったんですよ。つまり仮想的に違う場所にいるかのような感覚（いま・ここの感覚）を得るということなんだけど、例えばダダ漏れしてる人たちがバイノーラルマイクとカメラを装着してustreamでステレオ配信したら、まさにテレ・プレゼンスの世界。

ここ数年、映像にしても音にしても「解像度～鮮明さ」という概念とは別に「臨場感＝プレゼンス」という奥行きがあると思っていて、最近はそっちのほうが重要になってきてる気がするんです。例えばデジタルカメラなんかもそうで、解像度はどんどん高くなってるけど、それはそれで大事なんだけど、カメラって受光センサのスペックだったりレンズの良さみたいなとこで、キャプチャーできる「プレゼンス」が全然かわってくる。トイデジみたいのがはやっているのもそうで、あれは解像度は低いけれども、どれだけ解像度が高くなってもピクセルとピクセルの網目から抜け落ちてしまう「プレゼンス」をつかまえるための、エモーショナルなアプローチなのだと思う。

以下おまけでホロフォニクスによる録音が収録されている音源をいくつか。

The Final Cut

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売れない名作
このリマスターで１曲増えてます。
狡賢い日本人のせいで失業するのはまっぴらごめんだ!?
レクイエム・ピンクフロイド
ロジャーの居たピンク　フロイド　最後の傑作

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Dreams Less Sweet

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Bad

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パワフルなアルバム
粒ぞろいで良曲多し！
当時の物とは違う....
ヒット曲満載です！　値段以上の価値！
マイケルの最高傑作

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Twitterの登場によって、ひとりひとりのちょっとした心情の変化やひとりごと、いままではネットにうかびあがってこなかった言葉がネットにあがってくるようになってきた。そこで、どんどんネットに流れ込んでくるひたすら雑多な言葉の断片をフィルタリングし、気づきを抽出するというアプローチが出てきていて気になっている。このアプローチは、たとえばブックマーク数とか星の数とか数値化できるものをあつめてランキングを生成するアプローチとはちょっと違って、独特の味わいと示唆にあふれている。これを「マイクロ・インサイト系」と勝手に名付けてみたい。（まあ身も蓋もない言い方をしてしまえばTwitter検索キーワード芸みたいなものなんだけど。）

■気づき抽出

voice of awareness #kizuku
日常の中の気づきを#kizukuというハッシュタグとともにTwitterに投稿すると、いろいろな人の気づきとともに、日刊の新聞の体裁にまとめられるというもの。あくまで無自覚な人たちの雑多な言葉の中からヒントを得るというのがマイクロ・インサイト派の醍醐味かなーと思うので、これは「気づき」に自覚的な人たちがやっている意味で今回の趣旨とはちょっとずれるかも。

ふむふむ(@fmfm_collector)
パブリックタイムラインにあがってきた発言のうち「ふむふむ」という言葉が含まれる言葉をひたすら集めている。勉強になるな、なるほどな、と思ったときのうなずきをうまくキーにすることによって、気づきを集めている。

■ネタ抽出

ふいったー(@fuitter_bot)
これは面白いものを見たときによく使う「ふいた」というスラングに注目したもの。「噴いた」を抽出してつぶやく。面白コンテンツが抽出できる。

急募くん(@kyubokun)
「急募」という言葉がふくまれる発言をあつめている。即時性のあるネタが抽出できる。Twitterならではの面白いアプローチかも。

■イライラ抽出

bombtter(@bombtter)
イライラしているものなどに対してつかう言い回し「爆発しろ！」に反応。いろいろな人が何にイライラしているのかを抽出できる。

空目ったー(@sorametter)
見間違えた時によくつかう言い回し「○○を××に空目」に反応。見間違えやすい言葉などを抽出できる。

同様の発想で考えると、たとえば「必見」とか「必読」という言葉でオススメされているものを抽出しても面白いだろうし、「失念」だと忘れやすいものが抽出できる。笑いを表す「w」の数によって笑いのレベルを検知してみるっていうのも面白いかもしんない。

サブカルパジャマトークのよしこさんの提唱する「ムフとイラフレームワーク」というのはまさにこの発想で、日常の中の小さい「ムフフ」と「イライラ」の中にアイデアの種が隠れているという発想だ。（ちなみに彼は「ぐりとぐら」をあしらったお手製のA4シートにさまざまなムフフとイライラを書きためている！）

というわけで上記のマイクロ・インサイト系のアカウントは企画考えたりするのが仕事の人はフォローしとくといいかもしれないよ。

「客単価を倍増させた、丸善本店「松丸本舗」の本棚設計」という記事を見てすごくピンときた。そうそう、そうなんだよ！普段僕がウェブサイトの構造の事などを考えるときに頭に浮かぶのは「大きい本屋」を作るプロセスなのです。普段なんとなく考えていた、店舗設計とウェブサイトの構造の話をぼんやりまとめてみたよ。

■ツリー

例えばツリー構造のカタログ型のサイトを作るとする。その時にサイトの構造を本屋に例えると、ABC順だとか、ジャンル別にキチッと整理された棚がずらーっと並んでいるような、図書館みたいな本屋。整理されているというのは、「探し物」がある時にすごく便利。あの著者の、あの本が欲しいというときにはすごくありがたいんだよね。ユーザーの目的が「あの本が欲しい」って感じで明確な時に有効。つまり専門的な商品を扱うときに良い。

さらに、ユーザがいる場所によってユーザの目的を絞り込みやすいからターゲティングがしやすいという利点もある。土木関係の棚に土木関連の広告を載せるとかね。例えば以下のIBMの事例のように、第4階層以下にいるユーザーにオンラインチャットで話しかけるというアプローチもある。

IBMライブ・チャットは、同一のWebページを一定時間以上閲覧している場合や、より詳細な情報を求めてトップページから4階層下までアクセスしている場合などに、ユーザーのWebブラウザ画面上にポップアップ画面が表示され、製品担当者とチャットでリアルタイムに話せるというもの。 - Webページを見てると自動でチャットが起動! - 日本IBM、新販促サービス開始

確かに第4階層までもぐりこんでいる人は目的がかなりフォーカスしてるから、マンツーマンで対応に切り替えるのはありかも。これは家電量販店とかに例えると分かりやすいと思うんだけど、電子レンジを見てたりするとメーカーから派遣された電子レンジ専門のセールス員が接客してたりする。この人は決してコーヒーメーカーを見ている人を接客したりはしない。

ツリー構造のデメリットは、目的の商品以外の情報が見落とされること。ジャンルを探して、著者の棚を探して...というようにユーザ自信が「絞り込み検索」をかけるモードになってるから、どうしても偶発的な出会いは期待しにくい。普段われわれが使っているファイルシステムがツリー構造ということもあって、今ほとんどのウェブサイトがツリー構造になっているんだけど、実は本屋の設計、という視点で考えるとツリー構造にしなくてもいいってうケースが結構あるような気がしている。

■リニア

あえてユーザーの導線を１本に絞る、というのもアプローチの一つ。小説や映画のように。伝えたい情報を１から順番に説明していく。ツリー構造だと「情報のつまみぐい」がされるけれども、リニア構造だと見落としが少なく、順番に読んでいってもらえる。例えば一つの商品についてキッチリ説明するときなんかはリニア構造が有効だと考えている。わざわざページわけても相当興味ある人じゃないと全部見ないでしょう。だったらながーい１ページをつくってスクロールさせるほうがユーザへの負担も少ない。最近はスクロールホイールがデフォルトでついているパターンが多いし、クリックよりもスクロールのほうが心理的コストが低い。ただし、途中で脱落されないようにどれだけ気を引けるかが超重要。これを本屋に例えると、見たことないけど、トンネルの中に本屋があるような感じかな。入口には比較的ライトな雑誌とか週刊誌がおいてあって、どれどれと店に入ってみると、新書、ハードカバー、洋書というようにどんどん「濃度」が濃くなっていく。このやり方だと入口から奥まで本の並べ方にストーリーを持たせることもできるよね。たとえばこのページなんかは豪快にリニア構造。１ページですべて言い切っている。スクロールバーそのものがタイムラインという解釈。

■ノンリニア

タグ付けによる整理、いわゆるフォークソノミーといわれるような方法で分類する方法。整理そのものを「みんなにやってもらう」アプローチ。本屋で例えると...様々な本が空中に散乱していて、キーワードを入力すると、本屋に毎日来てるような詳しい人が「この本も」「この本も」とお勧めしてくれて、あっという間にキーワードに対する本があつまって本棚が生成されるイメージかな。面白いし、コミュニティに寄り添えるのが最大の利点か。便利な部分もたくさんあるんだけど、目的の本や、目的のジャンルを探るのにどんなキーワードを入力するのかという知識が求められる上に、このキーワードはその時によって変動するのでややこしい。いい意味でも悪い意味でもそこに付随するコミュニティに張り付いてないと入りにくい。

■カオス

上記の構造を全部ひっくるめてぐちゃぐちゃにしたのがカオス型。本屋でいうとヴィレッジヴァンガードなんかはカオス型だと思う。目的の本を探すには不便だけど、図書館型の本屋だと絶対出会えないような本と偶発的な出会いが発生するのが最大の利点。ヴィレッジヴァンガードがうまいのは、単純にめちゃくちゃに並べているわけではなくて、雑貨やお菓子なんかが入口付近においてあって、まず人が集まりやすいようにしてある。そこから奥にはいると偶発的にいろんな本と出会うという導線設計がされてるところだと思う。

個人的によくやる手法としては、サイト全体の構造はツリー構造にしておいて、トップページにカオス型の利点である偶発的な出会いを生み出すためのモジュールを出したり、タグクラウドを表示するというやり方。例えば本屋のサイトだったら、扱っている本の中から購買層が広めの商品の上位100冊くらいがひたすらランダムにスライドショー表示されるようにするとか、上位100冊につけたタグからタグクラウドを生成するとか。とにかくトップページでユーザーがなにも考えなくても「お、なんかこれ面白そう」とおもったらクリックして第二階層以下にいきなり飛んでもらう仕組みを導入するのは、わりかし有効だと思う。いわば「ランダム平積み」。

ぼんやり考えていることをばばっと書き散らかしてしまったけれども、考えていることがなんとなく伝わるといいなあ。とにかく思うのは、ウェブサイトの設計と店舗設計は似ているなあということ。だから、ウェブデザイナーに建築畑出身の人が多いのは個人的には結構納得。

そういえば、以前店舗設計について聞いた話で面白い話が２つあるので紹介しておこう。

1つは、薬局出の棚の置き方の話。とあるメーカーでは、「男性用商品は店の外側に、女性用商品は店の奥に設置」するのを薬局にオススメしてるらしい。というのは、男性と女性の購買行動を観察していると、どうやら男性は目的のものがすでに定まっていて目的の商品を見つけたら即レジに持ってく傾向があるらしい。なので、目的のものがすぐに目につくところにおいておくほうが、その店で買ってくれやすくなる。一方、女性は目的のもの以外にも目移りしたり、いろいろ試したりしてから商品をレジに持っていく傾向があることがわかってきた。だから、女性商品の棚は奥に置いておくことによって、どんどん店の中を回遊してくれて、ついでにほかのものも買ってくれる可能性が高まる。さらに、カップルで来店した場合、女性にくっついて男性も長く店内を回遊してくれるというわけ。賢い！

2つめは、アダルトビデオショップの話。アダルトビデオは、例えばメーカー、女優、シリーズといった一般的な切り口以外にも、フェチものとか、ものすごくジャンルが細分化されて、どういう切り口で棚をつくるかというのがすごく重要らしい。つまり、ツボを押す棚をつくると常連がつきやす。常連客がつくとどうなるかというと、客の中で来店時の制度的行動が生まれる。つまり店の中に入ったら、まずはお気に入りの女優の新作をチェックして、自分好みのあのジャンルの棚とあのジャンルの棚と...というように店内の巡回ルートが固まってくるわけだ。そこで、あえてショップは定期的に棚の場所をつくりかえてしまう。すると、「いつものお気に入りの棚」を探すユーザーはその棚がいつもの場所にないことに気付く。制度的行動は崩壊し、客は再度店舗を巡回しだす。そこでたまたま偶然出会った棚に新たな嗜好を発見したりするというわけ。

こういう店舗づくりの発想というのはウェブが出てくるずっと昔から培われてきたノウハウだし、すごく勉強になるよね。こういう話がまとまった本とかあったら読みたい！というわけで、オススメの文献あったらぜひ教えてくださいー！

先日DOMMUNEでFrank Muller (Beroshima)のライブを見てたら、ラップトップにつないだMASCHINEとTR-707(!)を同期させていて、リアルタイムにシンバルの音をフェードインフェードアウトさせたり、リズムを分解したりしていて、相当格好よかった！

ツマミの魅力というのは「だいたい」を許容してくれるところだ。数値だと厳密に入力しなくてはいけないものを、手をクイッとひねるだけでパラメーターをかえることができる。大きくパラメーターを変えたいときは力をこめてひねればいいし、少しだけ変えたいときは指で、まさにつまむ感じで少しづつひねっていけばいい。直観的。ほとんどのUIがポインティングデバイスとタッチパネルに収束してしまいそうな昨今、この「ツマミ」というインターフェイスを再評価すべきなんじゃないかと感じている。

例えば昔のラジオって大きなノブをくるくるまわしながらチューニングしてたえど、あの「電波を捕まえる感じ」が好きっていう人、結構多いんじゃないかなあ。ボタンを押したら局がカチッと切り替わるのは、確かに便利なんだけど、なんというか、趣がない。声が、音楽が、電波にのって空気の中をただよっていて、その電波をツマミをまわして捕まえるっていうのが少しロマンチックだなあと思ってた。しかも、ちょっと電波の悪いところでどうしても聴きたいラジオがある時なんかは、音がよく聞こえる方角をラジオをもってうろうろして探したり、アンテナを握っていろんなポーズとってみたりするでしょ。これってすごく面白いインタラクションだと思うんですよ。全国の人が電波塔に向かってアンテナたててたわけでしょう？メッカに向かってお祈りするみたいに。今はどこにいてもだいたい電波があって、「あっちにいくとちょっと電波入る！」みたいなことも少なくなってきたと思うんだけど、例えばiPhoneのコンパスセンサなんかを使って、特定の方角を向かないとチューニングできないコンテンツとかあったら今、逆に面白いと思う。そうえいば、ツマミデバイスとRadikoでこれを実現している人がいて素敵だ！（→radiko-tune と PowerMate で radiko を不便に聴こう）

そうそう、このインタラクションをうまく利用したのが、ジョブスがキーノートで披露して有名になった、ジョブスとウォズの学生時代のテレビのいたずら。

ジョブズが高校生の頃、スティーブ・ウォズニアックと一緒につるんでよくイタズラをした。当時、カリフォルニア大学バークレー校の学生だったウォズニアックが『TV Jammer』という機械を発明したのだ。

これはボタンを押すと障害電波が発生し、周囲にあるテレビが見えなくなるという代物。ジョブズとウォズニアックの2人は、バークレー校の学生寮でテレビを楽しむ学生を見かけると、よくこの装置を使って電波を妨害していたのだ。

まずはTV Jammerで妨害電波を発生させる。学生が映像を直そうとテレビに近づき、何かの拍子に片足を上げたタイミングを見計らってTV Jammerを解除。一時的にテレビを見られる状態にするが、その学生が再び足を下ろすと画面を乱す。

これを繰り返して学生に「片足を上げたままだと映像が乱れない」ということを思い込ませて、ジョブズが基調講演の壇上で取ってみせたような変なポーズをさせたのだ。
- あのジョブズが「シェー」!? 謎のポーズの秘密を明かす http://ascii.jp/elem/000/000/011/11768/

賢いよね。このへんの話はウォズに自伝に詳しくかいてあって、すごく面白かった。この本はオススメ。

アップルを創った怪物―もうひとりの創業者、ウォズニアック自伝

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この間たまたま見つけて面白いなあと思ったんだけど、無印良品のキッチンタイマーには実は型番が２種類あるんだよね。１つは定番のデジタル表示＋ボタンのもの（→キッチンタイマーTD-387）。もう１つは、タイマー自体がダイアル構造になっていて、ひねることでタイマーの設定自体を操作できるダイアル式（→ダイヤル式キッチンタイマーTD-393）。この二つの商品の違いは考えてみると面白くて、前者はボタンをカチカチ押して、細かい時間を設定するときとかに便利だと思うんだけど、長い時間を設定するには、ボタンを押し続けなければいけない分ユーザの負荷が大きい。一方ダイアル式は、細かい時間を設定するにはコツがいるけど、長い時間を設定するにはおおきくひねるだけなのでユーザーの負荷が少ない。一番大きいのは、「３分だったらこのくらいひねる」「１０分だったらこのくらいひねる」という「だいたいの感覚」を身体に覚えさせることができるのはダイアルならではだと思う。

だから、dsLabsのタッチパネルの上にツマミをおいて操作するというアイデアはすごく未来を感じた！仕組みとしてはすごく単純で、手の静電気をノブの反対側に伝えているだけ。タッチインターフェイスの未来はこっちなんじゃないか、という気がする。dsLabsは、ほかにも布を使ったソフトスタイラスをつくる実験などもしていて、タッチインターフェイスに対してオルタナティブなアプローチをしていて面白い。

Physical Touchscreen Knob from adam kumpf on Vimeo.

ちなみに、今回の画像はAphex TwinことRichard.D.Jamesとμ-ziqことMike Paradinasの脱力系コラボMIKE&RICH『Expert Knob Twiddlers』（直訳：ツマミいじりのエキスパートたち　邦題：ゲームのたつじん）のジャケより。ツマミの話にこれほどぴったりな画像はないでしょう！THE ツマミストの肖像。

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コーヒー好きなので、毎朝時間がある時は、ネルドリップかペーパードリップでコーヒーを淹れて、水筒で会社へ持っていくようにしている。最近はバタバタしていて、なかなか朝コーヒーを淹れる時間がつくれていなかったのだけど、先週末から棚にしまっていたマキネッタをつかってエスプレッソをいれるようになった。これが結構いい感じ。

マキネッタは使った後洗剤などで洗わずに、あえてサッと水洗いする程度にしておくと、コーヒーの油脂が内側に付着して膜になることで、コーヒーの香りがましていくらしい。イタリアの家庭ではマキネッタは決して洗剤では洗わずに、こうして水洗いすることで「マキネッタを鍛える」んだって。だから代々鍛えてきたマキネッタはすごく大切にされているそうだ。そういえば、オーディオにもエージングという考え方があって、スピーカーを買ったらしばらくの間クラシックなどの周波数帯域が広い音楽を流しておいて、慣らし運転することによって出音がよくなる、という話があるよね。

マキネッタにしてもオーディオにしても、「鍛える」というプロセスが加わると道具に対する愛着がぐっと増すのが面白い。それは「カスタマイズ」ともちょっと違って、道具に時間を塗りこめていくというか・・・とにかく最近ちょっと忘れていた感覚だったのでメモしておく。

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今日はちょっと仕事に関連する話なんかをしてみよう。最近のインターネット広告業界では、何らかのキャンペーンをやるときに、TwitterやブログやSNSにいる様々なユーザをどうやってキャンペーンに巻き込んでいくか、というような、いわゆるソーシャルメディアに関する議論が盛んだったりする。

いろんな企業が広告をする時にソーシャルメディアをどう扱っていこうか、みたいなことを考えてるわけだけど、わりと最近よく見かけるのが、企業側が一方的に情報を配信するようなコミュニケーションではなくて、例えばその商品が好きな人たちや、興味をもった人たちがサイトを通じてゆるいコミュニケーションをとったり、はたまた商品とは全然関係なく単純に遊べるコンテンツだったり、コミュニティを形成できるような、ネットの人たちをうまくとりこんでいく戦略。（そもそもこの議論はソーシャルメディア云々の議論以前から存在していたとは思うのだけど、こういうコンテンツやコミュニティがShareされるプラットフォームが出そろったところでこのへんの議論がもういちどでてきてる感じがする）

これはつまり、すごーく乱暴に説明すると、該当するターゲットがおもしろがってくれそうな、企業のブランドマークがはいった砂場を用意しておくと、普段ネットでアンテナ張り巡らせている人たちが集まってきたり、人に広めたりしつつ、適当に遊んでくれる。で、砂場で遊んでくれるユーザが多ければ多いほど、その企業との絆（エンゲージメントとかいわれてる）が深まるっていうようなロジックで成立してたりする。（実際には、いわゆるよくできたインタラクティブキャンペーンとかいうものは、上記のようなロジックをベースにひきつつ、ユーザーとブランド、商品の接点をどうデザインするか、そして話題をどう伝播させるか、というところが緻密に考えられている、ということになってる。）

で、最近面白いなと考えているのは、こんな感じで企業が不特定多数のユーザに砂場（プレイグラウンド）を提供すると、そこで予想外な使い方をする人がでてきたり、やんちゃなことをする人たちが突然現れたりしていること。

■IS Paradeデモ化事件

一つは、つい先日公開された「IS Parade」これは最近増えてきたTwitterのAPIで取得したデータをビジュアライズするジェネレーターモノで、TwitterIDやKeywordを入力するとその検索結果が、似顔絵チャンネルミーツHalfbyってな感じの楽しくて可愛いテイストでキーワードのヒット数分の人数のパレードになって出てくる。このサイトは実はKDDIのISシリーズっていうスマートフォンのキャンペーンサイトの一部。このサイトで昨日、ちょっとおもしろいことがおきていたことがわかった。

'isparade'というツイッターデモ行進サイトを利用して、11時30分現在、600人 ほどのツイッター使用者が『MBC労組死守』、『公正放送』、『キム・ジェチョ ル退陣』等を要求してデモ行進をしている。所々『無限挑戦死守』、『PD手帳 死守』等、番組正常化を望む主張も目につく。参加方法は『http://isparade.jp/60217』にアクセスした後、左下段のキーワー ド『MBC死守』を入力した後、STARTすればいい。 -『MBC労組死守』ツイッターデモ http://www.labornetjp.org/worldnews/korea/strike/2010spring/1273234321099Staff

韓国のテレビ局の労働組合がIS Paradeを活用してTwitter上でデモを決行してしまった。「パレード」が「デモ」になってしまったわけだ。これでオンラインデモをしようとした人はホントにすごいな。日本の企業のキャンペーンサイトがデモに使われるなんてまったく想像がつかない。（上記の記事でもすっかりTwitterのユーティリティサイトとして認識されてしまっているように、はたしてこのサイトが「ISシリーズ」の広告として成立し得るかというのは議論がわかれるところかもしれない、ドメインも別だしね。ただしソーシャルメディア上に「砂場」を提供しているのは間違いない。）

こんな感じで、企業がつくったキャンペーンサイトを別の趣旨で活用されてしまった事例をもう一つ。

■UNIQLO_(SUPER)GRID

UNIQLO_(SUPER)GRIDは、UNIQLOが新しいロゴを発表した時にグローバルで展開したUNIQLO GRIDというキャンペーンサイトを「乗っ取る」プログラム。プログラムが稼働している間はbot宛に送られたメッセージを延々とUNIQLO GRIDを操作して描写しつづけていた様子。

たぶんUNIQLO側は、GRIDあつめたりばらしたりするノンバーバルなコミュニケーションだし、そうそう想定外なこと（脅迫につかわれるとか、政治的なメッセージを書き込まれるとか）には利用されにくいという風に工夫されているのだと思うんだけど、UNIQLO_(SUPER)GRIDによって、どんなメッセージも表示できるようになってしまったというのは、色々な意味で想定外だったんじゃないだろうか。現在は作品稼働終了とのこと。（プラットフォームのルールにのっかったbotをプログラムして何かを描写させるという手法といえば、以前「ゲームとかアートの話」という記事で紹介した、UnrealというFPSゲームの上でbotを動かしてポートレートを描くUnrealArtを思い出したなあ。）

こうした現象を勝手に「キャンペーン・スクワッティング」と名付けてみたい。スクワッティングは占領という意味で、イギリスなんかで廃墟や農場を不法占拠してそこに住み込んだりレイヴしたりする行為を指す。企業のコミュニケーションがソーシャルメディアに寄り添えば寄り添うほど、こうしたキャンペーンスクワッティングは発生する可能性が高そうなので、みんなも今後観測しとくと面白いかもしれない。

ちなみに、サイバー・スクワッティングというちゃんとした用語もあって、これはドメインを高値譲渡することを目的にドメイン名を先取りしちゃう行為を示す。キャンペーン・スクワッティングの視点でサイバー・スクワッティングを考えると、「先取り」というよりは「後取り」のほうがタチが悪いような気がする。今はすでに対策済みのようだけど、その昔AXEが展開した"AXE WAKE-UP SERVICE"という話題ののキャンペーンが展開されていたドメインが、キャンペーン終了後失効、その後何者かによって取得され、トップページは"AXE WAKE-UP SERVICE"のキャンペーン終了をお知らせする体裁をとりながら、メタタグに某宗教団体の代表の名前が記載されるというちょっと恐ろしいことがあった。あるいは、Dreamcast.comというドメインを何者かに取得され、メールアドレス収集に利用された（http://gigazine.net/index.php?/news/comments/20080310_still_dreamcast/）なんていう事例もある。

キャンペーンサイトはその特性上、バナーなどによって大量の流入を図ることや、話題になるための様々な工夫がほどこされている場合が多い上に、キャンペーン期間が終わると失効するケースがおおいから、アフィ目的なんかでドメインの乗っ取りをするには相当都合のいい物件なんだよね。あらかじめページランクが高いサイトが大量のリファごと流用できるんだから。キャンペーンサイトで独自ドメインをとる場合は、そのへんのリスクも管理したほうがいいかも・・・！

今年のゴールデンウィークは、色々やることが山積みになっていることもあって、大阪近辺を散歩したり、ちょっとおいしいものを食べたりしてゆっくり過ごしました。まとまった時間ができたので、保留しっぱなしになっていたMTOSのアップデートも無事完了したし、ひさしぶりに撮った写真とかを適当にあげてみよう。

近所の公園の写真。近所に公園があると週末にぷらっと散歩にいけるので楽しいよ。上の写真は乗馬センターで係の人が水を巻いていて虹がでていたのがきれいだった。

散歩がてら、取り壊し直前の公団千里山団地を見てきた。おそらくだいぶ前に退去の済んでいるらしく、団地の周りにはいい感じに植物が生い茂って独特の雰囲気。以前見かけたGreen Islandという、街の風景に森を合成する作品群を思い出した。計画された緑地とも、廃墟とも違う宙ぶらりんな感じが面白かった。

すっかり涼しいものだから、夜に妻と思いつきで散歩したりも。家の周りにはマンションが多く、夜には昼間とは違った独特の景色が広がって面白い。昔、深夜の電話応対のアルバイトをしていた時に、バイトが深夜３時に終わるというシフトがたまにあった。仮眠室で寝てから始発で家に帰るというのもアリなのだけど、よく夜に約３駅分、だいたい１時間くらいかけてゆっくり歩いて家に帰るのが好きだったことを思い出した。カメラを持って、長時間露光でいろいろなところを撮影したなあ。ちなみに職質は一回もうけなかったよ。

夜の散歩の楽しみの一つはこういう長時間露光の撮影というのもある。30秒から1分くらい、じっくりかけて壁に反射する光とか、部屋からもれる光を撮影する感じ。シャッタースピードが1秒以下の時の「時間を切り取る」感覚というよりももっと濃厚な気がする。時間を凍結させていく感じというか。

GW中はブログをつけるという習慣をなんとか復活させたいと思ってたんだよね。で、さくっと画像をあげたりさくっとテキストをかくにはMTよりも既存のウェブサービスのほうがやりやすいかと思って、Livedoorブログやはてなダイアリーをためしてみたんだけど、デザインがなかなか気に入らなかったり、使い勝手がいまいち慣れなかったりして落ち着かず、結局自分のブログをちゃんと更新するのが一番よいかなという結論におちついたのでした。（それぞれのブログサービスでブログを運営するとどんな風にコミュニケーションがひろがっていくのか、という観測はしてみたいとは思っているのだけど）

というわけで、いつものまとめ記事みたいなのは書くのにけっこう体力つかうので、たまにはこういう気軽な日記的なものも書いていきますよっと。